第二百二十二章-冬奧（七）
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第二百二十二章-冬奧（七）
毋庸置疑, 池驚瀾就是擁有能抓住所有人眼球的能力。
在如今花滑越來越重視各種難度跳躍和動作技術分的當下，池驚瀾這種在給跳躍加上難度進入難度滑出，還完美切入節目表演內容的行為, 在許多人看來甚至可以稱得上是吃力不討好。
但池驚瀾自始至終都認為, 花樣滑冰作為一項融合了藝術，觀賞性十足的運動, 絕不能單純的為了難度跳躍和技術, 去犧牲節目表演的內容性和連貫性。
只有跳躍和難度動作, 沒有其他銜接, 前搖嚴重的一個節目, 那太難看了, 不是嗎？
無論有些人再怎麽說著吃力不討好，也無人可以否認池驚瀾這一個開場是多麽驚艷漂亮。
前面上場的幾位其他國家的男單選手其實發揮得也都不錯, 但碰上池驚瀾這個開場，甚至都不需要看池驚瀾後面的發揮，就已經是降維打擊了。
有些人嘴上說著討嫌的話, 說到底, 只是他們能力不足而已。
池驚瀾永遠不會在乎這些無謂的評價。
他無法保證花樣滑冰的未來會如何, 但他能做的, 就是保證自己站在冰場上的時候, 花樣滑冰這項運動依然是他所期待且熱愛的模樣。
在這短短的二分四十秒裏, 在觀眾們看到的驚艷的表演和完美的跳躍之下, 是池驚瀾一次又一次對每一個細節的打磨。
就連這一次的考斯藤，池驚瀾也又做了一些小小的改變——更加板正的領口和衣袖，疊著的層數增多的衣擺細紗, 都比起上一次在俄羅斯大獎賽的時候的那件考斯藤要顯地更加刻板、莊重。
連顏色也要更深一點。
如果說上一次的正紅色凸顯的是活力與力量，那麽這一次顏色更深, 猶如血液幹涸之後的深紅，彰顯的就是高貴與深沈。
當然，這只是開場時這件考斯藤的意義，池驚瀾的用心自然不止於此，不過更多的，就需要冰迷們靜心看下去親自體會了。
看池驚瀾的比賽一路過來的華國冰迷們都知道池驚瀾不喜歡一成不變的節目，在比賽開始前國內的論壇就討論得熱火朝天，作出過不少猜測。
但，不意外的，池驚瀾再一次出乎了所有人的意料。
池驚瀾上場的時候，他們看到池驚瀾與上一次不同的考斯藤，還以為池驚瀾這次的《安卡》會主要體現安娜·卡列尼娜前期被束縛，掙紮的時期。
畢竟那板正的考斯藤看上去便充滿了禮教的枷鎖和束縛，與《安娜·卡列尼娜》故事最開始的時候，那個靈魂被迫束之高閣，被禮儀、規矩壓得喘不過氣，活得就像一個精致人偶的女主人公，帶給人的感受簡直如出一轍。
可當冰場上張揚的紅色身影淩空恣意綻放的時候，當那泛著冷芒的冰刀銳利得就像要將屏幕劃破的時候，當少年以絕對決絕的姿態擡頭伸手指向天空的時候，人們便知曉，他們再次猜錯了。
那繁雜的衣袖被少年自身高速滑行帶起的烈烈的風吹開，那層層疊起的厚重細紗因旋轉而完全綻放，這身考斯藤精致而莊嚴刻板的束縛感便如同落入了巨石的平靜湖面一般，枷鎖瞬間四分五裂，困不住的自由靈魂透體而出。
池驚瀾永遠不會囿於陳規，他永遠會帶來新意，也帶來驚喜。
在他的演繹之下，就連一件考斯藤，都好似長出了血肉。
這一條更加莊重刻板的考斯藤，從一開始，池驚瀾便是沖著打破那些無用且糟粕的規矩而選擇了這個設計的。
了解《安娜·卡列尼娜》這個作品的都知道，故事中最開始的安娜·卡列尼娜，就是一個傳統的貴族社會下，被各種禮儀和規矩完全“馴化”了的精致人偶。
她有著精致的皮囊，以及空洞的靈魂，就像少年還未動起來時的考斯藤，是一件只能依附於他人身上的精致衣裳。
池驚瀾的奇思妙想就在這裏，不用去太多的描述，他用一件靜態的考斯藤，便生動地刻畫出了安娜·卡列尼娜的早期形象，然後用動態的動作，一開場便打破了那些枷鎖和束縛。
不在沈默中消亡，就在沈默中爆發，安娜·卡列尼娜在壓抑中靈魂覺醒，追逐愛情與自由的形象在一開場，便被池驚瀾生動形象地奠定了基調。
——通過一個完美的阿克塞爾三周半。
一個放眼如今整個滑壇，可能也只有池驚瀾能夠將如此難度之高的技術動作完美融入表演的3A。
正因為原本的裝飾太過莊嚴穩重，巨大的反差才更顯得安娜·卡列尼娜打破陳規，突破束縛的舉動足夠震撼。
在池驚瀾看來，被壓抑和束縛的迷茫時期並不需要太多的描述，但是追逐自由的覺醒與抗爭，永遠值得大書特書。
在上一次表演完安卡，且確頂了在團體賽上報的節目也是安卡之後，池驚瀾就一直在思考他該如何去改進這個節目。
《安娜·卡列尼娜》的音樂劇著重描寫的是安娜·卡列尼娜沖破束縛，追逐愛情和自由的故事，雖然結局是女主人公臥軌的悲劇，但抗爭的過程卻永遠值得銘記。
而《安卡》的原著，則是兩線並行，除了安娜的追逐自由與愛情，與陳腐的貴族禮儀舊規的抗爭線，還有一條列文在農村面臨危機而進行的改革與探索線。
安娜想要自由，卻困於上層貴族社會的小天地，列文同情飽受苦難的平民，但卻無法完全拜托貴族的階層和傲慢，小說是當時整個社會的寫照，字裏行間都充斥著兩個字——矛盾。
池驚瀾將《安娜·卡列尼娜》的音樂劇和原著都翻來覆去看了許多遍，這一次冬奧會第一場團體賽短節目的《安卡》主題便也自動浮出了水面。
矛盾帶來思考，思考讓人們作出改變，於是為了打破舊制度，人們開始反抗與抗爭。
抗爭才是永遠屬於人類的史詩，而不是沈默與縱容。
之前池驚瀾為了刺激小朋友們說的要登上領獎臺的話可從來不是隨便說說的，他一開始就是這麽打算的。
華國的花樣滑冰沈寂太久了，更有之前的花滑圈動蕩事件可以說震驚了其他一眾國家。
變革是一定要進行的，挑在當時那個時間，也是眾多因素綜合影響的結果，更是為了保證這一次冬奧會至少不會有內患。
對於華國的花滑內部來說，毒瘤被清掃，結局無疑是成功的，但不可否認，那一次動蕩讓國外看了不少熱鬧，華國體壇在國際上的評價的確受到了影響，外網對於華國花滑唱衰的言論更是甚囂塵上。
池驚瀾從不會去在乎那些看戲的觀眾們對於他個人的評判，但若是這些人不知死活地評判到他身後的國家，那他可忍不了。
沒有一個國家可以拍著胸脯說自家體壇沒有一點黑暗，池驚瀾幾十年前在國外闖蕩的幾年就已經見識過太多，可以用資本解決一切問題的國家，各個行業中的藏汙納垢永遠只會比華國更多。
至少華國還有勇氣做出改變，總比沈默著縱容腐爛好，他們沒有這個資格嘲笑。
這些人的姿態和嘴臉，和《安娜·卡列尼娜》中那些腐朽卻仍自認為高人一等的貴族們有什麽區別呢？
當人們選擇反抗的時候，可以選擇沈默，也可以選擇袖手旁觀，但嘲笑與落井下石，永遠是最可笑卻沒品的行為。
因為這只會把人推向更深的深淵，他們不是最直接的兇手，卻都在暗中無聲地伸出了推波助瀾的大手。
安娜·卡列尼娜為了愛情與自由反抗封建禮制和貴族階層，何嘗不是一種對新社會新生活的改革與探索呢？
不管是為了自己，還是為了他人，他們都走在同一條路上，一條改革和探索的路上。
她追逐的從來不只是單純的愛情，更是一個自由的，人人皆可選擇自己想要的生活的社會。
毫無疑問，安娜·卡列尼娜是一個覺醒的，意志堅定的女性，但她最後卻仍然落得了一個臥軌的悲劇下場，不正是因為當時社會隨波逐流，固守階級的人太多，無形的推手終是將她推向了深淵。
她是為了自由反抗，而之前的他們，不也是為了自由與公平反抗嗎。
反抗永遠值得歌頌，無人可以嘲笑。
之前的他們跨越了幾十年的漫長時光，終於打敗了那些腐朽卻又積攢了多年的黑暗，迎來了勝利的曙光。
所以這一次，池驚瀾也想給故事中的安娜·卡列尼娜一個她所希望的結局。
此刻在冰場上馳騁的少年，已經不僅僅是故事中的安娜·卡列尼娜了，更是代表著新生的華國花樣滑冰的內核——永遠不屈，且不可小覷。
不知何時，冰場上的少年扯開了領口最上方的紐扣，莊重與束縛感被破壞殆盡，甚至流露出了一絲狂放不羈。
音樂不曾平緩，反而越發激昂。
結束了3A的少年沒有馬上去準備下一個跳躍，反而合著音樂在冰面上跳起了一個人的交際舞。
安娜·卡列尼娜放棄平靜的生活與沃倫斯基私奔，真的只是為了追逐愛情嗎？
池驚瀾認為不是的。
囿於自身所處的環境和貴族社會對女性的桎梏，安娜·卡列尼娜的世界太單純簡單了，以至於除了愛情，她找不到其他方向和目標來追逐她想要的自由。
可是寄托於他人的自由就像無根之浮萍，那點羈絆太容易斷裂。
其實一個人也可以過得很好，安娜·卡列尼娜沒有做錯什麽，只是環境對她太苛責，只是她所托非人。
所以池驚瀾才更想要告訴這個女孩，只有自己立住了，人才能更加不畏懼外界的風雨。
同樣，也是想要分享一份力量給所有看到他這一場短節目的冰迷們。
——人生路上總會遇到形形色色的困難，無法避免，苦難不值得提倡，但池驚瀾希望每個人都不會去畏懼他們，能夠擁有勇氣反抗，然後去戰勝他們。
就像此刻少年在冰面上的舞蹈，人們仿佛看到了一個盛大的宴會廳中，在舞池中央獨自起舞，卻比周遭所有人都更加散發著璀璨光芒的舞者。
交際舞不需要兩個人，即便只有一個人，也能夠足夠出色。
當然，這並不是說人只能時時刻刻都只靠自己，也不是說遇到困難不能求助，但互幫互助並非依附關系，只有當自身立得住的時候，互幫互助才能發揮出一加一大於二的效果。
立得住，指的是心態上立得住，而不是指物質方面。
人無法一步登天，池驚瀾也不會這樣地去強硬地要求他人，他只會高要求自己，然後希望能通過自己的節目，讓人們感受到一份力量與希望，在眾人心中種下一顆小小的種子，或許在未來的哪一天就能開出一朵向陽燦爛的花。
如果自己足夠強大，更是能在他人遇到困難的時候搭把手，當希望手把手傳遞，世界也會變得更加美好。
池驚瀾始終認為花樣滑冰擁有著這樣的力量，也始終如一地踐行著這樣的道路。
正如這一場團體賽，若是其他人都沒有足夠的信心，那便由他身先士卒，給團隊帶來足夠的信心。
有多大的能力，擔多大的責任，僅此而已。
一段步伐結束，紅衣少年輕笑著朝著鏡頭一挑眉，一點頭，一個輕巧飄逸的BUTTERFLY便信手拈來。
深紅色的衣擺在空中劃過飄逸好看的弧度，左前外刃刀齒絲滑地切入了旋轉，少年上體前頃，浮腿向後擡起，與上身平行。
同時一只手垂直向上，舉過頭頂，另一只手輕輕置於胸前，原本緊緊扣起，凹出繁覆造型的衣袖不知何時也被少年解開了，深紅色的，花紋繁雜的布料自然垂下，隨著少年的旋轉畫出了風的形狀，波浪起伏，給少年周身銳利的氣質悄然添上了一絲柔軟。
——跳接燕式旋轉。
少年閉上了雙眼，剛才跳3A時那股要沖破一切束縛的銳利在悄然隱沒，不是消失了，只是收斂進了骨子裏，外露的氣質柔軟下來，卻仍不失堅韌。
與冰面接觸的冰刀在冰面上畫出一個完美的圓圈，少年的軸心穩定到驚人，旋轉腿與浮腿形成了近乎完美的九十度，從正上方看下去，就連擡起的浮腿劃破空氣的角度，也是與冰面上刀齒畫出的圈完美平行的圓。
而後，繃直的浮腿向後盤去，置於胸前的那只手也向後伸去，穩穩地接住了浮腿的冰刀。
——燕式旋轉變甜甜圈。
動作變換之間，少年腳下的冰刀依然穩穩地畫著完美的圓圈，不曾有一點位移。
這是多麽強大的控制力，就連裁判們都暗自心驚，本有些原本打定了主意要壓一壓分的裁判，看著池驚瀾這挑不出一絲錯處的動作，扣分的按鈕是怎麽也按不下去。
盡管這旋轉到這還沒有結束，但奧運會的裁判，哪個不是參加過太多大賽評分的裁判，他們只要看個開頭就清楚，以池驚瀾現在這個表現和狀態，只要不是冰面上天降一顆石頭絆倒了他，就根本不可能再出現失誤。
而現場的冰迷們在觀眾席上看去，看不到這麽具體的細節，但是池驚瀾動作帶來的流暢至極的觀感，卻是每一個人都能感受到的。
但此刻，這一點都顯地沒那麽重要了，讓觀眾們更加驚訝的，是池驚瀾展示出來的這個旋轉的內容。
跳接燕式變甜甜圈，這個旋轉動作經常看花滑比賽的觀眾們都熟悉得很，甚至池驚瀾還沒繼續變下去，他們就能猜到池驚瀾下一個接的旋轉是什麽。
但正因為猜到了，所以才更感到驚訝。
觀眾們熟悉這個旋轉的原因是因為這個動作在女單中常見，而男單卻幾乎不曾見過。
沒有別的原因，只是這個旋轉對運動員柔韌性要求太高了，按照常規再變化下去，下一個旋轉就是貝爾曼。
那可是貝爾曼，花樣滑冰中無人不知，無人不曉的，最為殘酷又美麗的旋轉，很多女運動員做起來都很是費勁，遑論一個男運動員呢？
本土的觀眾們仍然不敢置信他們的猜測，但是來自華國的冰迷們，無論是在現場，還是在屏幕前看直播的冰迷，都已經不由自主地擡手捂住了自己的心臟。
果然，下一幕，冰場上深紅色的少年再一次變換了動作——抓著浮腿冰刀的手輕輕松松拎著浮腿再一次擡起，直直向上，越過了頭頂。
同時上身後仰，頭頂幾乎抵上了大腿，冰刀正懸於頭頂之上，上身形成了一個完美的水滴狀。
更令人震撼的是，少年將腿擡過頭頂，直至形成完美貝爾曼的過程中，全程只用了一只手。
原本垂直向上伸著，在燕式旋轉中形同花蕊一般搖曳的手，此刻已經悄然放到了後背的腰間，也就是水滴的中央。
這是一個比普通貝爾曼難度更高，一個姿態近乎燭臺貝爾曼，但只用了一只手的單手貝爾曼。
男生的身體構造，要作出這樣的姿態要遭受多大的痛苦，即便是旁觀的觀眾，也忍不住倒吸了一口涼氣。
但冰場上的少年神色卻看不出絲毫痛苦與猙獰，只有安靜與恬然，仿佛故事中的主角陷入了一場香甜的美夢。
燕式旋轉，到甜甜圈，再到最後的貝爾曼，配合上少年那身深紅卻由內斂穩重變得張揚恣意的考斯藤，就像一朵花兒綻放過程的倒放。
與之相對的，卻是池驚瀾由慢轉快，連貝爾曼姿態都不降速的越來越快的轉速。
明明是充滿了矛盾的動作，卻又毫無違和感。
但從花朵退回花苞，如何不是一種新生？
故事中臥軌而亡的女主角，也能在平行世界擁有新的生命，追逐到她所希望的自由與美好。
而每個人的人生也可以不常規，每個人都擁有太多的可能性，請不要害怕地盡管嘗試。
人生，有無限可能——這就是池驚瀾想要傳遞的，於冰冷的冰面中生出的熱烈情感。
深紅色，此刻已經不是莊嚴和穩重的代表，深紅色，也是改革和探索的顏色。
沒見過這種世面的觀眾們被震撼得久久無法回神，而捂著心口的華國冰迷們也仍不禁吐出一口長氣。
這不是池驚瀾第一次跳貝爾曼了，每一次的內容表現都截然不同，但帶給觀眾的，始終是極致的視覺盛宴，無論再來多少次，他們都無法不被震撼與驚艷。
而冰場上的少年，在轉速達到一個極致之後，驟然松開了抓著冰刀的手。
冰刀在空氣中劃過一道亮銀色的弧線，實時統計技術分的小分表分數暴漲的同時，冰場上的少年驟然睜開了雙眼。
不知不覺，兩分四十秒的短節目進程已然過半。
被沖擊得迷迷糊糊的本地觀眾們看著大屏幕上那暴漲的小分表，才突然回神，後知後覺地意識到一件事。
這位突然冒出來把人嚇個半死的華國運動員，難道是要把剩下的跳躍全都放到短節目中的後半段去嗎？
看起來是了。
後半段跳躍是有基礎分數加成沒錯，但這會不會太自信了一點？
雖說前半場的表演足夠驚艷和漂亮，但還剩下兩個跳躍，其中一個跳躍更是連跳，他真的可以嗎？
盡管池驚瀾前半場的表演已經打臉了他們，但或許是對華國花滑的刻板印象太深，許多本地觀眾依然忍不住在心中質疑。
怎麽會不可以呢？
場中的池驚瀾不會知道場邊的觀眾們在想什麽，但他的動作，卻足以回應一切質疑。
安靜的觀眾席，盤旋於冰場中的音樂，以及不知何時加入，驟然激烈的鼓點聲中——
場上的紅衣少年帶出烈烈風聲，再一次騰空而起。
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毋庸置疑, 池驚瀾就是擁有能抓住所有人眼球的能力。
在如今花滑越來越重視各種難度跳躍和動作技術分的當下，池驚瀾這種在給跳躍加上難度進入難度滑出，還完美切入節目表演內容的行為, 在許多人看來甚至可以稱得上是吃力不討好。
但池驚瀾自始至終都認為, 花樣滑冰作為一項融合了藝術，觀賞性十足的運動, 絕不能單純的為了難度跳躍和技術, 去犧牲節目表演的內容性和連貫性。
只有跳躍和難度動作, 沒有其他銜接, 前搖嚴重的一個節目, 那太難看了, 不是嗎？
無論有些人再怎麽說著吃力不討好，也無人可以否認池驚瀾這一個開場是多麽驚艷漂亮。
前面上場的幾位其他國家的男單選手其實發揮得也都不錯, 但碰上池驚瀾這個開場，甚至都不需要看池驚瀾後面的發揮，就已經是降維打擊了。
有些人嘴上說著討嫌的話, 說到底, 只是他們能力不足而已。
池驚瀾永遠不會在乎這些無謂的評價。
他無法保證花樣滑冰的未來會如何, 但他能做的, 就是保證自己站在冰場上的時候, 花樣滑冰這項運動依然是他所期待且熱愛的模樣。
在這短短的二分四十秒裏, 在觀眾們看到的驚艷的表演和完美的跳躍之下, 是池驚瀾一次又一次對每一個細節的打磨。
就連這一次的考斯藤，池驚瀾也又做了一些小小的改變——更加板正的領口和衣袖，疊著的層數增多的衣擺細紗, 都比起上一次在俄羅斯大獎賽的時候的那件考斯藤要顯地更加刻板、莊重。
連顏色也要更深一點。
如果說上一次的正紅色凸顯的是活力與力量，那麽這一次顏色更深, 猶如血液幹涸之後的深紅，彰顯的就是高貴與深沈。
當然，這只是開場時這件考斯藤的意義，池驚瀾的用心自然不止於此，不過更多的，就需要冰迷們靜心看下去親自體會了。
看池驚瀾的比賽一路過來的華國冰迷們都知道池驚瀾不喜歡一成不變的節目，在比賽開始前國內的論壇就討論得熱火朝天，作出過不少猜測。
但，不意外的，池驚瀾再一次出乎了所有人的意料。
池驚瀾上場的時候，他們看到池驚瀾與上一次不同的考斯藤，還以為池驚瀾這次的《安卡》會主要體現安娜·卡列尼娜前期被束縛，掙紮的時期。
畢竟那板正的考斯藤看上去便充滿了禮教的枷鎖和束縛，與《安娜·卡列尼娜》故事最開始的時候，那個靈魂被迫束之高閣，被禮儀、規矩壓得喘不過氣，活得就像一個精致人偶的女主人公，帶給人的感受簡直如出一轍。
可當冰場上張揚的紅色身影淩空恣意綻放的時候，當那泛著冷芒的冰刀銳利得就像要將屏幕劃破的時候，當少年以絕對決絕的姿態擡頭伸手指向天空的時候，人們便知曉，他們再次猜錯了。
那繁雜的衣袖被少年自身高速滑行帶起的烈烈的風吹開，那層層疊起的厚重細紗因旋轉而完全綻放，這身考斯藤精致而莊嚴刻板的束縛感便如同落入了巨石的平靜湖面一般，枷鎖瞬間四分五裂，困不住的自由靈魂透體而出。
池驚瀾永遠不會囿於陳規，他永遠會帶來新意，也帶來驚喜。
在他的演繹之下，就連一件考斯藤，都好似長出了血肉。
這一條更加莊重刻板的考斯藤，從一開始，池驚瀾便是沖著打破那些無用且糟粕的規矩而選擇了這個設計的。
了解《安娜·卡列尼娜》這個作品的都知道，故事中最開始的安娜·卡列尼娜，就是一個傳統的貴族社會下，被各種禮儀和規矩完全“馴化”了的精致人偶。
她有著精致的皮囊，以及空洞的靈魂，就像少年還未動起來時的考斯藤，是一件只能依附於他人身上的精致衣裳。
池驚瀾的奇思妙想就在這裏，不用去太多的描述，他用一件靜態的考斯藤，便生動地刻畫出了安娜·卡列尼娜的早期形象，然後用動態的動作，一開場便打破了那些枷鎖和束縛。
不在沈默中消亡，就在沈默中爆發，安娜·卡列尼娜在壓抑中靈魂覺醒，追逐愛情與自由的形象在一開場，便被池驚瀾生動形象地奠定了基調。
——通過一個完美的阿克塞爾三周半。
一個放眼如今整個滑壇，可能也只有池驚瀾能夠將如此難度之高的技術動作完美融入表演的3A。
正因為原本的裝飾太過莊嚴穩重，巨大的反差才更顯得安娜·卡列尼娜打破陳規，突破束縛的舉動足夠震撼。
在池驚瀾看來，被壓抑和束縛的迷茫時期並不需要太多的描述，但是追逐自由的覺醒與抗爭，永遠值得大書特書。
在上一次表演完安卡，且確頂了在團體賽上報的節目也是安卡之後，池驚瀾就一直在思考他該如何去改進這個節目。
《安娜·卡列尼娜》的音樂劇著重描寫的是安娜·卡列尼娜沖破束縛，追逐愛情和自由的故事，雖然結局是女主人公臥軌的悲劇，但抗爭的過程卻永遠值得銘記。
而《安卡》的原著，則是兩線並行，除了安娜的追逐自由與愛情，與陳腐的貴族禮儀舊規的抗爭線，還有一條列文在農村面臨危機而進行的改革與探索線。
安娜想要自由，卻困於上層貴族社會的小天地，列文同情飽受苦難的平民，但卻無法完全拜托貴族的階層和傲慢，小說是當時整個社會的寫照，字裏行間都充斥著兩個字——矛盾。
池驚瀾將《安娜·卡列尼娜》的音樂劇和原著都翻來覆去看了許多遍，這一次冬奧會第一場團體賽短節目的《安卡》主題便也自動浮出了水面。
矛盾帶來思考，思考讓人們作出改變，於是為了打破舊制度，人們開始反抗與抗爭。
抗爭才是永遠屬於人類的史詩，而不是沈默與縱容。
之前池驚瀾為了刺激小朋友們說的要登上領獎臺的話可從來不是隨便說說的，他一開始就是這麽打算的。
華國的花樣滑冰沈寂太久了，更有之前的花滑圈動蕩事件可以說震驚了其他一眾國家。
變革是一定要進行的，挑在當時那個時間，也是眾多因素綜合影響的結果，更是為了保證這一次冬奧會至少不會有內患。
對於華國的花滑內部來說，毒瘤被清掃，結局無疑是成功的，但不可否認，那一次動蕩讓國外看了不少熱鬧，華國體壇在國際上的評價的確受到了影響，外網對於華國花滑唱衰的言論更是甚囂塵上。
池驚瀾從不會去在乎那些看戲的觀眾們對於他個人的評判，但若是這些人不知死活地評判到他身後的國家，那他可忍不了。
沒有一個國家可以拍著胸脯說自家體壇沒有一點黑暗，池驚瀾幾十年前在國外闖蕩的幾年就已經見識過太多，可以用資本解決一切問題的國家，各個行業中的藏汙納垢永遠只會比華國更多。
至少華國還有勇氣做出改變，總比沈默著縱容腐爛好，他們沒有這個資格嘲笑。
這些人的姿態和嘴臉，和《安娜·卡列尼娜》中那些腐朽卻仍自認為高人一等的貴族們有什麽區別呢？
當人們選擇反抗的時候，可以選擇沈默，也可以選擇袖手旁觀，但嘲笑與落井下石，永遠是最可笑卻沒品的行為。
因為這只會把人推向更深的深淵，他們不是最直接的兇手，卻都在暗中無聲地伸出了推波助瀾的大手。
安娜·卡列尼娜為了愛情與自由反抗封建禮制和貴族階層，何嘗不是一種對新社會新生活的改革與探索呢？
不管是為了自己，還是為了他人，他們都走在同一條路上，一條改革和探索的路上。
她追逐的從來不只是單純的愛情，更是一個自由的，人人皆可選擇自己想要的生活的社會。
毫無疑問，安娜·卡列尼娜是一個覺醒的，意志堅定的女性，但她最後卻仍然落得了一個臥軌的悲劇下場，不正是因為當時社會隨波逐流，固守階級的人太多，無形的推手終是將她推向了深淵。
她是為了自由反抗，而之前的他們，不也是為了自由與公平反抗嗎。
反抗永遠值得歌頌，無人可以嘲笑。
之前的他們跨越了幾十年的漫長時光，終於打敗了那些腐朽卻又積攢了多年的黑暗，迎來了勝利的曙光。
所以這一次，池驚瀾也想給故事中的安娜·卡列尼娜一個她所希望的結局。
此刻在冰場上馳騁的少年，已經不僅僅是故事中的安娜·卡列尼娜了，更是代表著新生的華國花樣滑冰的內核——永遠不屈，且不可小覷。
不知何時，冰場上的少年扯開了領口最上方的紐扣，莊重與束縛感被破壞殆盡，甚至流露出了一絲狂放不羈。
音樂不曾平緩，反而越發激昂。
結束了3A的少年沒有馬上去準備下一個跳躍，反而合著音樂在冰面上跳起了一個人的交際舞。
安娜·卡列尼娜放棄平靜的生活與沃倫斯基私奔，真的只是為了追逐愛情嗎？
池驚瀾認為不是的。
囿於自身所處的環境和貴族社會對女性的桎梏，安娜·卡列尼娜的世界太單純簡單了，以至於除了愛情，她找不到其他方向和目標來追逐她想要的自由。
可是寄托於他人的自由就像無根之浮萍，那點羈絆太容易斷裂。
其實一個人也可以過得很好，安娜·卡列尼娜沒有做錯什麽，只是環境對她太苛責，只是她所托非人。
所以池驚瀾才更想要告訴這個女孩，只有自己立住了，人才能更加不畏懼外界的風雨。
同樣，也是想要分享一份力量給所有看到他這一場短節目的冰迷們。
——人生路上總會遇到形形色色的困難，無法避免，苦難不值得提倡，但池驚瀾希望每個人都不會去畏懼他們，能夠擁有勇氣反抗，然後去戰勝他們。
就像此刻少年在冰面上的舞蹈，人們仿佛看到了一個盛大的宴會廳中，在舞池中央獨自起舞，卻比周遭所有人都更加散發著璀璨光芒的舞者。
交際舞不需要兩個人，即便只有一個人，也能夠足夠出色。
當然，這並不是說人只能時時刻刻都只靠自己，也不是說遇到困難不能求助，但互幫互助並非依附關系，只有當自身立得住的時候，互幫互助才能發揮出一加一大於二的效果。
立得住，指的是心態上立得住，而不是指物質方面。
人無法一步登天，池驚瀾也不會這樣地去強硬地要求他人，他只會高要求自己，然後希望能通過自己的節目，讓人們感受到一份力量與希望，在眾人心中種下一顆小小的種子，或許在未來的哪一天就能開出一朵向陽燦爛的花。
如果自己足夠強大，更是能在他人遇到困難的時候搭把手，當希望手把手傳遞，世界也會變得更加美好。
池驚瀾始終認為花樣滑冰擁有著這樣的力量，也始終如一地踐行著這樣的道路。
正如這一場團體賽，若是其他人都沒有足夠的信心，那便由他身先士卒，給團隊帶來足夠的信心。
有多大的能力，擔多大的責任，僅此而已。
一段步伐結束，紅衣少年輕笑著朝著鏡頭一挑眉，一點頭，一個輕巧飄逸的BUTTERFLY便信手拈來。
深紅色的衣擺在空中劃過飄逸好看的弧度，左前外刃刀齒絲滑地切入了旋轉，少年上體前頃，浮腿向後擡起，與上身平行。
同時一只手垂直向上，舉過頭頂，另一只手輕輕置於胸前，原本緊緊扣起，凹出繁覆造型的衣袖不知何時也被少年解開了，深紅色的，花紋繁雜的布料自然垂下，隨著少年的旋轉畫出了風的形狀，波浪起伏，給少年周身銳利的氣質悄然添上了一絲柔軟。
——跳接燕式旋轉。
少年閉上了雙眼，剛才跳3A時那股要沖破一切束縛的銳利在悄然隱沒，不是消失了，只是收斂進了骨子裏，外露的氣質柔軟下來，卻仍不失堅韌。
與冰面接觸的冰刀在冰面上畫出一個完美的圓圈，少年的軸心穩定到驚人，旋轉腿與浮腿形成了近乎完美的九十度，從正上方看下去，就連擡起的浮腿劃破空氣的角度，也是與冰面上刀齒畫出的圈完美平行的圓。
而後，繃直的浮腿向後盤去，置於胸前的那只手也向後伸去，穩穩地接住了浮腿的冰刀。
——燕式旋轉變甜甜圈。
動作變換之間，少年腳下的冰刀依然穩穩地畫著完美的圓圈，不曾有一點位移。
這是多麽強大的控制力，就連裁判們都暗自心驚，本有些原本打定了主意要壓一壓分的裁判，看著池驚瀾這挑不出一絲錯處的動作，扣分的按鈕是怎麽也按不下去。
盡管這旋轉到這還沒有結束，但奧運會的裁判，哪個不是參加過太多大賽評分的裁判，他們只要看個開頭就清楚，以池驚瀾現在這個表現和狀態，只要不是冰面上天降一顆石頭絆倒了他，就根本不可能再出現失誤。
而現場的冰迷們在觀眾席上看去，看不到這麽具體的細節，但是池驚瀾動作帶來的流暢至極的觀感，卻是每一個人都能感受到的。
但此刻，這一點都顯地沒那麽重要了，讓觀眾們更加驚訝的，是池驚瀾展示出來的這個旋轉的內容。
跳接燕式變甜甜圈，這個旋轉動作經常看花滑比賽的觀眾們都熟悉得很，甚至池驚瀾還沒繼續變下去，他們就能猜到池驚瀾下一個接的旋轉是什麽。
但正因為猜到了，所以才更感到驚訝。
觀眾們熟悉這個旋轉的原因是因為這個動作在女單中常見，而男單卻幾乎不曾見過。
沒有別的原因，只是這個旋轉對運動員柔韌性要求太高了，按照常規再變化下去，下一個旋轉就是貝爾曼。
那可是貝爾曼，花樣滑冰中無人不知，無人不曉的，最為殘酷又美麗的旋轉，很多女運動員做起來都很是費勁，遑論一個男運動員呢？
本土的觀眾們仍然不敢置信他們的猜測，但是來自華國的冰迷們，無論是在現場，還是在屏幕前看直播的冰迷，都已經不由自主地擡手捂住了自己的心臟。
果然，下一幕，冰場上深紅色的少年再一次變換了動作——抓著浮腿冰刀的手輕輕松松拎著浮腿再一次擡起，直直向上，越過了頭頂。
同時上身後仰，頭頂幾乎抵上了大腿，冰刀正懸於頭頂之上，上身形成了一個完美的水滴狀。
更令人震撼的是，少年將腿擡過頭頂，直至形成完美貝爾曼的過程中，全程只用了一只手。
原本垂直向上伸著，在燕式旋轉中形同花蕊一般搖曳的手，此刻已經悄然放到了後背的腰間，也就是水滴的中央。
這是一個比普通貝爾曼難度更高，一個姿態近乎燭臺貝爾曼，但只用了一只手的單手貝爾曼。
男生的身體構造，要作出這樣的姿態要遭受多大的痛苦，即便是旁觀的觀眾，也忍不住倒吸了一口涼氣。
但冰場上的少年神色卻看不出絲毫痛苦與猙獰，只有安靜與恬然，仿佛故事中的主角陷入了一場香甜的美夢。
燕式旋轉，到甜甜圈，再到最後的貝爾曼，配合上少年那身深紅卻由內斂穩重變得張揚恣意的考斯藤，就像一朵花兒綻放過程的倒放。
與之相對的，卻是池驚瀾由慢轉快，連貝爾曼姿態都不降速的越來越快的轉速。
明明是充滿了矛盾的動作，卻又毫無違和感。
但從花朵退回花苞，如何不是一種新生？
故事中臥軌而亡的女主角，也能在平行世界擁有新的生命，追逐到她所希望的自由與美好。
而每個人的人生也可以不常規，每個人都擁有太多的可能性，請不要害怕地盡管嘗試。
人生，有無限可能——這就是池驚瀾想要傳遞的，於冰冷的冰面中生出的熱烈情感。
深紅色，此刻已經不是莊嚴和穩重的代表，深紅色，也是改革和探索的顏色。
沒見過這種世面的觀眾們被震撼得久久無法回神，而捂著心口的華國冰迷們也仍不禁吐出一口長氣。
這不是池驚瀾第一次跳貝爾曼了，每一次的內容表現都截然不同，但帶給觀眾的，始終是極致的視覺盛宴，無論再來多少次，他們都無法不被震撼與驚艷。
而冰場上的少年，在轉速達到一個極致之後，驟然松開了抓著冰刀的手。
冰刀在空氣中劃過一道亮銀色的弧線，實時統計技術分的小分表分數暴漲的同時，冰場上的少年驟然睜開了雙眼。
不知不覺，兩分四十秒的短節目進程已然過半。
被沖擊得迷迷糊糊的本地觀眾們看著大屏幕上那暴漲的小分表，才突然回神，後知後覺地意識到一件事。
這位突然冒出來把人嚇個半死的華國運動員，難道是要把剩下的跳躍全都放到短節目中的後半段去嗎？
看起來是了。
後半段跳躍是有基礎分數加成沒錯，但這會不會太自信了一點？
雖說前半場的表演足夠驚艷和漂亮，但還剩下兩個跳躍，其中一個跳躍更是連跳，他真的可以嗎？
盡管池驚瀾前半場的表演已經打臉了他們，但或許是對華國花滑的刻板印象太深，許多本地觀眾依然忍不住在心中質疑。
怎麽會不可以呢？
場中的池驚瀾不會知道場邊的觀眾們在想什麽，但他的動作，卻足以回應一切質疑。
安靜的觀眾席，盤旋於冰場中的音樂，以及不知何時加入，驟然激烈的鼓點聲中——
場上的紅衣少年帶出烈烈風聲，再一次騰空而起。
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