“我要去訓練啦。”松本麗子說。

“那就，這周吧。”入江直樹在後面喊。

“這周不行，”松本麗子的聲音輕快，“我至少要和私塾的老師說一聲。”

“那就下周！”

“那如果你教的不好，那怎麽辦。”松本麗子已經跑到樓下了，她輕快的跳下最後兩個臺階，轉身看向入江直樹，她背著手，臉上全是愉快的笑意。

“那，”入江直樹想了一下，也跟著笑了起來，“我就和你一起去上私塾。”

當入江直樹回到教學樓的時候，他的腳步是輕快的。

“你和麗子告白了。”渡邊純一跟在他後面緊張的問。

入江直樹沈默了一下，坐下，漫不經心的翻開書，“沒有。”

但是渡邊純一並不相信，他一屁股坐在他前面的座位上。

“我和麗子從小學時代開始就認識了。”

入江直樹翻書的手頓了一下，習慣性的，他想向以往一樣隨便的敷衍過去，但是現在他不想這樣做了，“怎麽，你的意思是因為這個原因，麗子就應該和你在一起嗎？”

入江直樹的話讓渡邊純一嚇了一跳，

在他的印象裏，入江直樹不是一個能大聲說話的人。他總是漫不經心的隨便點頭，像是對什麽都不感興趣。可是現在看上去卻有了攻擊性，這樣的變化讓渡邊純一退縮了，“當然不是，”但他很快又強調道，“麗子不會考慮在高校時期戀愛的。”渡邊純一自信的說。

“是嗎，那我們可以看看。”入江直樹點點頭，絲毫沒有把渡邊純一的斷言放在心上。

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節奏感強烈的電子音在聖都南學園的新體操館響起。

這是邁克爾傑克遜的Billie Jeans，雖然是1983年的“老歌”，但確實經典，即使在松本麗子重生前的20XX年，也偶爾會聽到這首歌。

這也是松本麗子這個賽季選用的的球操音樂。

新體操和體操中的自由操一樣，都是需要配合著音樂來完成動作的。但並不是任何音樂都可以，必須是符合比賽規則的音樂才可以使用。

首先就是時長。新體操的單人項目的時長為一分十五秒到一分半鐘，所以就對音樂做了重新的編排，將音樂壓縮，只保留完整的結構，像是前面長時間的鼓點就被刪的只剩下四個小節；其次，規則要求，比賽中使用的音樂不可以有人聲，所以歌曲的人聲部分也被刪掉。

跟著第一個小節的鼓點，松本麗子的身體做了一個波浪動作，然後緊接著就左右擺動起胯部，右臂上舉過頭，反手讓球在右臂內側跟著音樂的節拍滾動。

Billie jeans不愧是邁克爾傑克遜的經典曲目，音樂緊湊，並且有著很強的力量感，只第一個鼓點出來的時候，就已經吸引了訓練館裏其她隊員的註意，紛紛停下自己的練習，看向松本麗子。

這已經不是她們第一次看松本麗子練習了，但仍然被她吸引。

松本麗子的技術當然出眾，但是更讓人難以忘記的是她出眾的表現力。

即使都是女孩子，也覺得松本麗子性感的讓人移不開眼。

明明是個高校生，但是表現的卻已經有了成熟女性的魅力，舉手投足間都帶著歐美女人的風情，再想到還她還是個優等生，這種反差簡直讓人難以相信。

山田由香看著，忍不住在心裏慶幸，這一次真的是自己運氣好，碰上了松本麗子受傷，不然自己真的是拿不到這次世錦賽的參賽權。

音樂結束，松本麗子緩了兩口氣，就從體操墊上走了下來。

只有兩塊體操墊，進行成套練習的時候，一個人訓練完了要立刻騰出來給其她人用。

松本麗子略微俯身，從長凳上抄起毛巾，把身上的汗水擦幹。她不喜歡身上濕乎乎的，運動的時候沒辦法那另說，但是只要停下來，就一定要把身上的汗擦幹凈。

“麗子。”

松本麗子正喝運動飲料呢，就聽到山田由香在背後叫她，扭過頭，發現還有野田桃子和其她幾個隊友。

松本麗子現在和隊友們相處的都不錯。

之前因為她受傷而在隊友中引起的猜忌已經順利解決，她也不是喜歡藏私的人，訓練中有什麽她都很樂意向別人解答，自己的經驗也願意分享。所以這段時間新體操部的氣氛不錯，隊友們相處的十分融洽。

因為訓練結束經常會有隊友過來問問題，松本麗子就定下了每次最長十分鐘的規矩。

“你怎麽做到的？”山田由香問，可能也意識到自己的這個問題沒頭沒尾的，又補充道，“就是你和音樂的配合。”

她今年就要參加世錦賽了，能夠提高自己的地方，她一點也不想錯過。

“配合啊，”松本麗子拿著水杯想了想，“你要首先讀懂音樂。”

山田由香皺眉，覺得這個回答太抽象了，“我已經看了很多關於音樂介紹的文章了。像是我的棒操，芭蕾舞劇我看了，塞萬提斯的原著我也都已經看了，但是感覺並沒有什麽用。”

山田由香的棒操用的是芭蕾舞劇《堂吉訶德》裏的配樂。因為知道自己的表現力是個大問題，為了更好的理解音樂，山田由香花了大量的時間去研究音樂，研究作者，但是並沒有什麽成效，她的表現力仍然是個大問題。

“不，我說的不是這個讀懂。”松本麗子換了一下身體重心，她意識到這個問題確實不太好解釋，她們的觀念不在一個頻道上，“我這樣問你吧，你覺得音樂的核心是什麽”

“呃”山田由香呆了一下，覺得這個問題有些寬泛，想了想有些不確定的說，“情感吧，或者是思想？”

松本麗子簡直不知道該說什麽好了，不知道從什麽時候開始，一談對什麽東西的分析時，首先就要講情感。

她想起《生活大爆炸》裏的一個片段：

佩妮問謝爾頓的媽媽她做的餡餅為什麽好吃，

謝爾頓的媽媽說，是因為她在餡餅裏放了一樣東西。

佩妮說，是對謝爾頓的愛嗎。

謝爾頓的媽媽說，不是，是豬油。

就是這樣，對於外行人而言，很容易用情感，思想這些抽象的東西來解釋和分析音樂，但其實，

“是節奏！”松本麗子嘆了口氣，學著謝爾頓媽媽的口氣語重心長的說。

“就是那個什麽44拍，42拍？”

“那是節拍，”松本麗子嘆了口氣，“節拍是固定的，就像是我們常說的一二三，二二三；或者是一二三四，二二三四，這些都是節拍；而節奏則是在節拍的基礎上產生的長短和強弱的變化，就像是，等值的一二三，可以變成1——23，或者是12——3。”

松本麗子邊說，邊用手打出不同的節奏型。

“算了，我從頭來說一下吧。”

看到山田由香還是一副不明白的樣子，而且周圍圍過來的隊友也多了起來，松本麗子幹脆從頭開始解釋。

其實倒也不怪這些隊員不明白，她們都是70年代生人，日本的經濟雖然起飛，但是音樂教育也還沒有廉價到誰都可以接受的地步。

新體操部這些隊員們家裏的經濟條件也都不錯，但是也沒有富裕到每個人都能從小接受專業的音樂教育的地步。

但松本麗子不一樣。

重生前的松本麗子生活在上海，音樂資源十分豐富。重生之後，她的家庭條件也十分優越，老師也都是桐朋學園大學的教授。

這樣從小培養的，音樂素質自然就不一樣。

“音樂有三大要素，旋律、節奏、和弦。旋律是最直觀的，基本上只要不是音盲，都可以聽出來，像是我們一般哼唱一首歌，

いまはこんなにかなしくて，

なみだもかれはてて。。。”

（現在是如此的傷痛欲絕，眼淚也早已流乾了）

松本麗子隨口唱了一句中島美雪的《時代》。

“這個就是旋律，哪怕從來都沒有學過音樂的人，也可以跟著哼唱出來。”

“在新體操中，當然，舞蹈也是一樣的，旋律你是沒有辦法表現的，你難道跟著不同的音高去做動作嗎？”松本麗子隨口開了個玩笑，“所以說，音樂的旋律是你不用去管的。”

“第二個要素就是節奏，”松本麗子邊說，邊用嘴打起了不同的節奏型。

這要是專業點就是Beatbox，

這樣新鮮的表現方式讓周圍的隊友驚訝的起哄。

重生前，Bbox已經成為了一種潮流，經常會出現在一些時髦的綜藝節目上，但其實Bbox的理論其實並不覆雜，就是用嘴表現出不同的節奏型。

“聽出來了嗎？

“感覺很帶勁兒，但每一個的感覺又不太一樣。”

“這就是節奏型的問題。”不同的節奏型能夠給人帶來不同的感受。

“那和弦呢？”

“和弦是更深層次的東西，咱們不是專門研究音樂的，不用去管這個。”

“所以說，音樂的三大要素，我們在表現的時候抓住節奏就可以了。為什麽會說一個人的舞蹈像是做體操，”說著，松本麗子抱歉的看了一眼山田由香。

山田由香搖了搖頭表示沒有關系，

“其實根本的問題就是沒有抓住節奏。廣播體操是什麽，就是一二三四五六七八，二二三四五六七八。就連最基礎的節拍，你都沒有表現完全。節拍還有強弱之分，你沒有，你只是將動作等值的分成一塊一塊。”

“比方說，一個三拍子的收手臂的動作，如果你只將動作等值的分成三個部分，那就是這樣，”松本麗子做勉強表現了一個生硬的收手臂的動作，“但如果你能註意到其中的強弱關系，那就可以做成。”

松本麗子說著又做了一個同樣的動作，雖然都是收臂，但是看起來就給然很舒服的感覺。

“第二次做的要好一些，有一種。。。。”山田由香想了想，找了個詞，“流動性的感覺。”

“嗯，也可以這麽說。其實我只是註意表現其中的強弱關系，收手臂的時候，第一個動作稍微強一點，有一個發力，而到了肩部的時候，就稍微柔了一點，這就是動作和動作之間的一個強弱對比。

強-弱-弱，

弱-弱-強，

你要是再覆雜一點，你還可以變成強——弱-弱，或者是弱—強——弱，這樣。”

松本麗子跟著不同的節奏，很輕松就表現出了幾種不同的動作

這幾個都是手臂的波浪動作，但是表現的風格就不一樣了。就像是我們說話一樣，你把重音放在不同的位置，它強調的要素就不一樣。你一個詞你短促一點，或者拖長一點，表現出來的感覺都不一樣。

對於我們而言，讀懂音樂，其實核心就是抓住節奏，聽到一首曲子之後，首先要去分析它的節拍和節奏，知道強弱關系，然後有意識的將它們和自己的動作結合起來，”

松本麗子看了一眼時間，這已經快十五分鐘了，“當然這些都是很粗淺的東西，在實際的練習中會碰到很多問題，咱們下次再說。”

作者有話要說：

寫的有點急，明天再改

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