第9章 道林·格雷的畫像（6）
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第9章 道林·格雷的畫像（6）
《迷霧》和《仲夏夜之夢》的演出場地都在雲端藝術中心，文清讓每次來去匆匆，倒是想去看一場，一直沒抽出時間。
他早年只演戲，近幾年也開始兼任制作人，需要更積極地了解業內新動態。
類似的沈浸式戲劇其他公司不是沒做過，但在《仲夏夜之夢》之前基本是曇花一現，反響平平，像《迷霧》這種熱度口碑雙豐收的更是前所未見。熱搜的影響是一方面，劇目本身總有亮點可尋。
《迷霧》的定位是“環境式音樂劇”，與沈浸式的劇目又有所不同：在沈浸式演出中，觀眾和演員都可以自由流動；而環境式的現場，觀眾座位是固定的，只是相較於傳統舞臺更為緊湊和靈活，幾乎所有的空間都是表演兼觀賞區域，演員不時會置身於觀眾之間。有部分粉絲為了近距離接觸喜歡的演員，反覆買票觀看同樣的劇情。
晚場演出七點半開始，文清讓戴著口罩，在七點二十五分進場。
檢票的女孩擡頭看一眼，不知是不是認出他來，遞還票根的動作遲疑片刻。
文清讓剛要往前走，對方又塞了東西過來，“您的證物，請拿好。需要毯子的話請找場內工作人員。”
空調確實開得很足，文清讓乍一進場，有點冷。
劇場風格有種19世紀歐洲的感覺，布景分為三處，會客廳，酒館和街景。街景區的座位最多，設計成長椅形狀，高度呈階梯式遞增。剩下的位子錯落有致地分布在會客廳和酒館的吧臺後面，分別做成了扶手椅和高腳凳。
文清讓在staff的引導下落座，他的位置在街景區的第二排，不算最近但視野很全。
場內這會基本坐滿了，百分之九十都是女觀眾，不少人好奇地打量他。
文清讓往會客廳布景那邊掃一眼，看到一個同樣顯得突兀的身影——戚風應該早就註意到他了，此刻右手半擡不擡，似乎在猶豫要不要打招呼。
文清讓彎起眼睛，手指抵在口罩上，比了個噤聲的手勢。
他低頭翻看手中的“證物”：B5大小的覆古牛皮紙信封，以火漆印封口。拆開後裏面有幾頁紙，寫著一些類似線索的文字，應該與劇情有關。
正欲仔細閱讀，燈光暗下來，周圍的談話聲也漸漸低了。一段提醒觀眾註意劇場禮儀的口播過後，演出正式開始。
伴隨著亮起的光，路霽曉飾演的私家偵探率先在會客廳活潑登場，用一首歌向觀眾介紹了自己的身份，中間穿插著少許與臺下觀眾的互動臺詞，融了幾個時下的熱梗進去，觀眾紛紛笑出聲。
曲畢，殷玥飾演的神秘女人從另一側的上臺口款款而來，叩響了房門，她坐下說明來意，故事就此展開。
至此，兩人分別有一首獨唱，都是敘事為主的歌曲，融合了古典和流行的元素，風格偏歡快。文清讓聽下來，覺得旋律很有記憶點，詞也基本聽得清楚，不需要字幕。
路霽曉唱功稍弱，有點白嗓，音準也存在問題，但臺詞不錯。殷玥他面試那天見過，小姑娘在臺上很靈，音色甜美又充滿力量感，演技有種未經刻意雕琢的自然感，不知是否因為本人比較貼近角色。
年輕女人克萊爾上門委托偵探幫她尋找不知所蹤的未婚夫，在訴說過程中陷入回憶，“我和他第一次見面，是在凱利街的那家酒館。”
話音剛落，她已翩然來到酒館的布景，倚靠著吧臺出神。
文清讓回憶起進場時在門口看到的卡司表，整部劇只有三個演員，那她口中這位未婚夫，應該就是顧以誠的角色了。
路霽曉方才迅速換了件外套，從偵探搖身變為酒館的小侍者，端著酒杯托盤笑嘻嘻詢問吧臺的觀眾要喝什麽。
“臥槽好帥……”文清讓旁邊的兩個女孩忽然異口同聲，低低驚呼。
一個身影悄然出現在吧臺的另一側。顧以誠神態微醺，襯衫領口敞開一點，幾步路走得有點踉蹌。一束光追著他，勾勒頎長身形。他舉著朵玫瑰，在花瓣落下輕柔一吻。
文清讓打量了一下顧以誠的扮相，覺得那兩個女孩的感嘆不無道理。
顧以誠在吧臺轉了一圈，目光掃過幾個觀眾，最後停在一個紅發的年輕女孩面前，笑得迷人又輕佻，指了指殷玥的方向。
“可以幫我把花送給那位小姐嗎？”
被選中的觀眾看起來激動遠大於意外，在顧以誠話說完之前便點頭如搗蒜。文清讓猜她應該是沖著顧以誠來的，特意買了可能會被他互動的位子。
克萊爾收到那支來自陌生人的花，將它拿在手裏端詳，而不遠處的英俊少年也在悄悄看她，隨著伴奏唱起一首歌，曲風變得輕緩，柔情滿溢。
「如何書寫一朵玫瑰
我偶然路過夏天的夢境
看見她在風中起舞輕盈
她低聲呢喃鳥兒也在聆聽
如何描繪一朵玫瑰
醉人又短暫的甜蜜幻影
獨留我拿著筆坐到天明
清晨霧散去心頭的雨不停
詩人如何歌頌愛情
她是難解的謎題是永恒的奇跡
哪怕玫瑰換了別的名姓
愛人眼中的美永不雕零
還有一句詩我或許忘了寫下
那最美的色彩映在她的眼睛
……」
文清讓進場前，在門口的架子上隨手拿了張折頁，上面有劇目歌單，他快速掃一眼，這首歌應該是叫《十四行玫瑰的詩》。
顧以誠唱得深情又浪蕩，儼然是個流連花叢的浪子，角色氣質和他面試那天迥然不同。想演出這種松弛自如的效果，需要花費不少心思。
這小朋友，確實很有天賦。文清讓這樣想著，微微笑了笑，繼續專註看眼前的表演。
一曲結束，少年走到克萊爾面前，端著輕浮姿態同她搭訕，被牙尖嘴利的少女毫不留情譏諷一番，名為查理斯的少年自討了個沒趣，在全場的哄笑聲中灰溜溜離開了。
克萊爾嫣然一笑，“很遺憾，我可不是什麽淑女。”
下一首歌又變成了那種俏皮歡快，帶點戲謔荒誕感的曲風。文清讓聽了幾句，想起來了，這首就是顧以誠在那個出圈彩蛋裏唱的歌。
歌名叫《淑女法則》，詞寫得頗具諷刺意味，句句都流露出對世俗所制定的“完美女性”標準的不屑。殷玥唱完最後一個高音，臺下的女孩子們高聲喝彩，用力鼓掌。
後面的套路其實不算難猜，是那種類似於歡喜冤家的展開。克萊爾再度偶遇查理斯時，少年正要送迷路的老人回家，她順手幫了他一個忙，由此發現對方沒自己想得那麽糟。
他們順理成章地墜入愛河。然而某天查理斯不辭而別，只留下一封信說他已經另有所愛。
克萊爾自然氣不過，四處打探未婚夫的下落。她沒打算挽留，只是想給對方點顏色看看，但三年過去一無所獲，最後找上了一位小有名氣的私家偵探。
接下來的劇情貢獻了全劇最密集的一段笑點：偵探和克萊爾根據蛛絲馬跡展開調查，屢屢撲空。從觀眾的視角看，查理斯仿佛預見了他們的行動，每次都精準地把握逃離時機，在有限的舞臺空間靈活跑動，上演滑稽版貓鼠游戲。
幾個人在這裏用了略顯浮誇的喜劇式演法。文清讓旁邊的兩個女孩被逗得前仰後合，他不禁也輕輕笑起來。
而他也終於知道staff發給自己的“證物”是做什麽用的了。飾演克萊爾的殷玥環顧一圈觀眾，語氣焦急，“你們誰撿到了我的車票？”臺下的戚風猶豫著舉起一張紙片。
原來是個隱藏的隨機互動環節。
克萊爾終於察覺到異樣，在她的追問之下，偵探不得已道出實話。
三年前，查理斯要動身前往戰場送一封密信，深知自己兇多吉少，便留下信謊稱自己已有新歡，又怕心高氣傲的未婚妻仍會來找他，才拜托偵探到時候演一出戲。
他們在調查途中差一點遇上的那個“查理斯”，雖然由演員本人扮演，但在劇中其實代表著一個虛影，抑或是克萊爾的想象。
偵探給了克萊爾一封查理斯留下的信，裏面是他真正想說的話。顧以誠站在另一側，念出那些文字。
克萊爾捧著信紙，雙手微微顫抖。臺下有幾個女孩子和她一起小聲啜泣。
在信的末尾，查理斯寫道：“不知道我還有沒有機會，再送你一朵玫瑰？”
他再度輕聲唱起那首《十四行玫瑰的詩》，情緒卻和出場時完全不一樣了。他用明亮的眼睛久久地遙望著克萊爾，像是要將她的模樣銘刻在眸中，然後轉身，走向了遠方。
故事迎來了一個戲劇化的結尾。
克萊爾在站臺上等候那班回家的火車，一朵紙折的玫瑰悄無聲息出現在眼前。
她轉過頭，查理斯一只眼睛纏著繃帶，渾身是傷，像他們初見那樣露出個輕佻戲謔的笑，“對不起，我現在只有這個。”
克萊爾撲上去抱住他。兩個人唱起了全劇最後一首歌。
文清讓看到這一幕，不禁輕輕嘆了口氣。
熟悉舞臺戲劇敘事形式的人，應該會察覺到這裏的一些隱藏信息。無論歌詞還是燈光，都在烘托一種如夢似幻的氛圍。表面上看，這是個虛驚一場的圓滿結局，仔細想想，它更像是克萊爾的一個夢。
她的心上人死在了戰火中，永遠不會再回來了。
但不深究這一層的話，停留在這個皆大歡喜的結局，也未嘗不可。畢竟戲劇本身就是造夢，誰又真正分得清現實和夢境？
-
唏噓或是感傷，都在返場的歡樂中煙消雲散。演員們滿場跑動，帶著觀眾一起唱起劇中的歌，快門聲哢哢響個不停，有人在跟著節奏拍手。
這些鮮活的畫面被文清讓盡收眼底。他饒有興趣地感受了一會火熱氛圍，起身悄悄離場，從另一側的門去了後臺。
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《迷霧》和《仲夏夜之夢》的演出場地都在雲端藝術中心，文清讓每次來去匆匆，倒是想去看一場，一直沒抽出時間。
他早年只演戲，近幾年也開始兼任制作人，需要更積極地了解業內新動態。
類似的沈浸式戲劇其他公司不是沒做過，但在《仲夏夜之夢》之前基本是曇花一現，反響平平，像《迷霧》這種熱度口碑雙豐收的更是前所未見。熱搜的影響是一方面，劇目本身總有亮點可尋。
《迷霧》的定位是“環境式音樂劇”，與沈浸式的劇目又有所不同：在沈浸式演出中，觀眾和演員都可以自由流動；而環境式的現場，觀眾座位是固定的，只是相較於傳統舞臺更為緊湊和靈活，幾乎所有的空間都是表演兼觀賞區域，演員不時會置身於觀眾之間。有部分粉絲為了近距離接觸喜歡的演員，反覆買票觀看同樣的劇情。
晚場演出七點半開始，文清讓戴著口罩，在七點二十五分進場。
檢票的女孩擡頭看一眼，不知是不是認出他來，遞還票根的動作遲疑片刻。
文清讓剛要往前走，對方又塞了東西過來，“您的證物，請拿好。需要毯子的話請找場內工作人員。”
空調確實開得很足，文清讓乍一進場，有點冷。
劇場風格有種19世紀歐洲的感覺，布景分為三處，會客廳，酒館和街景。街景區的座位最多，設計成長椅形狀，高度呈階梯式遞增。剩下的位子錯落有致地分布在會客廳和酒館的吧臺後面，分別做成了扶手椅和高腳凳。
文清讓在staff的引導下落座，他的位置在街景區的第二排，不算最近但視野很全。
場內這會基本坐滿了，百分之九十都是女觀眾，不少人好奇地打量他。
文清讓往會客廳布景那邊掃一眼，看到一個同樣顯得突兀的身影——戚風應該早就註意到他了，此刻右手半擡不擡，似乎在猶豫要不要打招呼。
文清讓彎起眼睛，手指抵在口罩上，比了個噤聲的手勢。
他低頭翻看手中的“證物”：B5大小的覆古牛皮紙信封，以火漆印封口。拆開後裏面有幾頁紙，寫著一些類似線索的文字，應該與劇情有關。
正欲仔細閱讀，燈光暗下來，周圍的談話聲也漸漸低了。一段提醒觀眾註意劇場禮儀的口播過後，演出正式開始。
伴隨著亮起的光，路霽曉飾演的私家偵探率先在會客廳活潑登場，用一首歌向觀眾介紹了自己的身份，中間穿插著少許與臺下觀眾的互動臺詞，融了幾個時下的熱梗進去，觀眾紛紛笑出聲。
曲畢，殷玥飾演的神秘女人從另一側的上臺口款款而來，叩響了房門，她坐下說明來意，故事就此展開。
至此，兩人分別有一首獨唱，都是敘事為主的歌曲，融合了古典和流行的元素，風格偏歡快。文清讓聽下來，覺得旋律很有記憶點，詞也基本聽得清楚，不需要字幕。
路霽曉唱功稍弱，有點白嗓，音準也存在問題，但臺詞不錯。殷玥他面試那天見過，小姑娘在臺上很靈，音色甜美又充滿力量感，演技有種未經刻意雕琢的自然感，不知是否因為本人比較貼近角色。
年輕女人克萊爾上門委托偵探幫她尋找不知所蹤的未婚夫，在訴說過程中陷入回憶，“我和他第一次見面，是在凱利街的那家酒館。”
話音剛落，她已翩然來到酒館的布景，倚靠著吧臺出神。
文清讓回憶起進場時在門口看到的卡司表，整部劇只有三個演員，那她口中這位未婚夫，應該就是顧以誠的角色了。
路霽曉方才迅速換了件外套，從偵探搖身變為酒館的小侍者，端著酒杯托盤笑嘻嘻詢問吧臺的觀眾要喝什麽。
“臥槽好帥……”文清讓旁邊的兩個女孩忽然異口同聲，低低驚呼。
一個身影悄然出現在吧臺的另一側。顧以誠神態微醺，襯衫領口敞開一點，幾步路走得有點踉蹌。一束光追著他，勾勒頎長身形。他舉著朵玫瑰，在花瓣落下輕柔一吻。
文清讓打量了一下顧以誠的扮相，覺得那兩個女孩的感嘆不無道理。
顧以誠在吧臺轉了一圈，目光掃過幾個觀眾，最後停在一個紅發的年輕女孩面前，笑得迷人又輕佻，指了指殷玥的方向。
“可以幫我把花送給那位小姐嗎？”
被選中的觀眾看起來激動遠大於意外，在顧以誠話說完之前便點頭如搗蒜。文清讓猜她應該是沖著顧以誠來的，特意買了可能會被他互動的位子。
克萊爾收到那支來自陌生人的花，將它拿在手裏端詳，而不遠處的英俊少年也在悄悄看她，隨著伴奏唱起一首歌，曲風變得輕緩，柔情滿溢。
「如何書寫一朵玫瑰
我偶然路過夏天的夢境
看見她在風中起舞輕盈
她低聲呢喃鳥兒也在聆聽
如何描繪一朵玫瑰
醉人又短暫的甜蜜幻影
獨留我拿著筆坐到天明
清晨霧散去心頭的雨不停
詩人如何歌頌愛情
她是難解的謎題是永恒的奇跡
哪怕玫瑰換了別的名姓
愛人眼中的美永不雕零
還有一句詩我或許忘了寫下
那最美的色彩映在她的眼睛
……」
文清讓進場前，在門口的架子上隨手拿了張折頁，上面有劇目歌單，他快速掃一眼，這首歌應該是叫《十四行玫瑰的詩》。
顧以誠唱得深情又浪蕩，儼然是個流連花叢的浪子，角色氣質和他面試那天迥然不同。想演出這種松弛自如的效果，需要花費不少心思。
這小朋友，確實很有天賦。文清讓這樣想著，微微笑了笑，繼續專註看眼前的表演。
一曲結束，少年走到克萊爾面前，端著輕浮姿態同她搭訕，被牙尖嘴利的少女毫不留情譏諷一番，名為查理斯的少年自討了個沒趣，在全場的哄笑聲中灰溜溜離開了。
克萊爾嫣然一笑，“很遺憾，我可不是什麽淑女。”
下一首歌又變成了那種俏皮歡快，帶點戲謔荒誕感的曲風。文清讓聽了幾句，想起來了，這首就是顧以誠在那個出圈彩蛋裏唱的歌。
歌名叫《淑女法則》，詞寫得頗具諷刺意味，句句都流露出對世俗所制定的“完美女性”標準的不屑。殷玥唱完最後一個高音，臺下的女孩子們高聲喝彩，用力鼓掌。
後面的套路其實不算難猜，是那種類似於歡喜冤家的展開。克萊爾再度偶遇查理斯時，少年正要送迷路的老人回家，她順手幫了他一個忙，由此發現對方沒自己想得那麽糟。
他們順理成章地墜入愛河。然而某天查理斯不辭而別，只留下一封信說他已經另有所愛。
克萊爾自然氣不過，四處打探未婚夫的下落。她沒打算挽留，只是想給對方點顏色看看，但三年過去一無所獲，最後找上了一位小有名氣的私家偵探。
接下來的劇情貢獻了全劇最密集的一段笑點：偵探和克萊爾根據蛛絲馬跡展開調查，屢屢撲空。從觀眾的視角看，查理斯仿佛預見了他們的行動，每次都精準地把握逃離時機，在有限的舞臺空間靈活跑動，上演滑稽版貓鼠游戲。
幾個人在這裏用了略顯浮誇的喜劇式演法。文清讓旁邊的兩個女孩被逗得前仰後合，他不禁也輕輕笑起來。
而他也終於知道staff發給自己的“證物”是做什麽用的了。飾演克萊爾的殷玥環顧一圈觀眾，語氣焦急，“你們誰撿到了我的車票？”臺下的戚風猶豫著舉起一張紙片。
原來是個隱藏的隨機互動環節。
克萊爾終於察覺到異樣，在她的追問之下，偵探不得已道出實話。
三年前，查理斯要動身前往戰場送一封密信，深知自己兇多吉少，便留下信謊稱自己已有新歡，又怕心高氣傲的未婚妻仍會來找他，才拜托偵探到時候演一出戲。
他們在調查途中差一點遇上的那個“查理斯”，雖然由演員本人扮演，但在劇中其實代表著一個虛影，抑或是克萊爾的想象。
偵探給了克萊爾一封查理斯留下的信，裏面是他真正想說的話。顧以誠站在另一側，念出那些文字。
克萊爾捧著信紙，雙手微微顫抖。臺下有幾個女孩子和她一起小聲啜泣。
在信的末尾，查理斯寫道：“不知道我還有沒有機會，再送你一朵玫瑰？”
他再度輕聲唱起那首《十四行玫瑰的詩》，情緒卻和出場時完全不一樣了。他用明亮的眼睛久久地遙望著克萊爾，像是要將她的模樣銘刻在眸中，然後轉身，走向了遠方。
故事迎來了一個戲劇化的結尾。
克萊爾在站臺上等候那班回家的火車，一朵紙折的玫瑰悄無聲息出現在眼前。
她轉過頭，查理斯一只眼睛纏著繃帶，渾身是傷，像他們初見那樣露出個輕佻戲謔的笑，“對不起，我現在只有這個。”
克萊爾撲上去抱住他。兩個人唱起了全劇最後一首歌。
文清讓看到這一幕，不禁輕輕嘆了口氣。
熟悉舞臺戲劇敘事形式的人，應該會察覺到這裏的一些隱藏信息。無論歌詞還是燈光，都在烘托一種如夢似幻的氛圍。表面上看，這是個虛驚一場的圓滿結局，仔細想想，它更像是克萊爾的一個夢。
她的心上人死在了戰火中，永遠不會再回來了。
但不深究這一層的話，停留在這個皆大歡喜的結局，也未嘗不可。畢竟戲劇本身就是造夢，誰又真正分得清現實和夢境？
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唏噓或是感傷，都在返場的歡樂中煙消雲散。演員們滿場跑動，帶著觀眾一起唱起劇中的歌，快門聲哢哢響個不停，有人在跟著節奏拍手。
這些鮮活的畫面被文清讓盡收眼底。他饒有興趣地感受了一會火熱氛圍，起身悄悄離場，從另一側的門去了後臺。
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