酵母液如期發泡，有驚無險。做蘋果酵頭的時候卻遇上了麻煩。酵母液和高粉拌勻後的面糊，始終沒有膨脹起來，期待的氣泡沒有出現。12小時之後，第二天，第三天，面糊高度只是勉強上升了一點點，聞起來卻有了腐敗的氣味。

我在博客上記下這次失敗的經歷，在那個已經沈寂了許久，長滿荒草的烘焙博客。媽媽一定是第一個讀者。清甜做事，總沒有常性。我想起媽媽臉上經典的失望表情。如果一直堅持寫到現在，我早該是一代名博主，烘焙界的大咖了吧。

只好清理殘局，重做一次。

漫長等待的時間裏，除了詳細記錄每一個步驟，酵母液的每一點細微變化，就是成為薰依家的常客，不然就在凱莉花園裏拈花惹草。

我在花木下流連，不願錯過每一朵花盛開的時間。在它們最好的時候，親吻它們，撫摸它們，記住它們，讓那種美麗融入血液。有時我會坐在一塊大石頭上面，一連兩三個小時一動不動，只為了觀察藍鈴草在風中波浪般起伏變幻的顏色。那種由羅蘭紫到深紫再到群青的細微慚變，讓我愛不忍釋。深夜無眠的時候，我會點一支紅蠟燭站在海棠樹下，為每一片憔悴飄落的花瓣哀傷。接連好幾天下午，我都在丁香樹下的草叢裏沈睡，醒時驚起數只瓢蟲蟋蟀，起身抖落滿頭滿身的細軟香花。如果再晚些個醒來，我想，我也許就被一丘香冢埋沒了身影……

不饜飫以終日，不棄功於寸陰。自小爸爸就這麽教我。他把“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”掛在嘴邊，不停念念碎，直到把我練成惜時如金，爭分奪秒的好學生。

但是現在，我要揮霍！我要把一刻如千金的時間，揮霍在拈花惹草，花前柳下；揮霍在養菌煉金，大快朵頤；揮霍在乖張怪誕，異想天開……揮霍在一直想做卻無法實現的，所有瘋狂的事情上。我還可以盡情想念我的塞拉菲娜，不用像往常那樣找一個人跡罕至的角落。

塞拉菲娜是最令我著迷的畫家。在世俗眼裏她曾經是那麽不足為道的卑微：顏值幾乎為負——這對女人來說真的好可悲啊！身材臃腫不修邊幅，出生貧寒的鄉下人沒有受過任何教育只能給有錢人當女傭謀生，沒有男人肯要她當然不會有孩子註定一生孤苦，喜歡甜食和烈酒永遠獨來獨往研制神秘的顏料配方，唯一的愛好就是畫畫填補了打掃漿洗之餘的所有時間……還是窮苦，僅有的錢拿去購買便宜的畫具還得每次回家都躲著房東……唯一的運氣就是碰到了賞識她的伯樂，讓她得以在法國畫壇留下名字成為原始畫派（也有人稱他們為樸素派，或者稚拙派，幼拙派）的一員和為數不多的作品。然而沒過上幾年好日子戰爭暴發經濟蕭條她的畫再無人光顧，失落中她終於精神失常在療養院裏悲慘死去……她是璀璨星空裏極微小又極特別的一顆星，有多少人願意去了解她的內心她的生活？還有去關心她最喜歡的甜點是不是——朗姆巴巴？

我最喜歡的一幅她的畫，我叫它生命之河——塞拉菲娜的生命之河，裏面有最瑰麗最玄妙最深奧的寓言和關於她的全部的謎。我可以盯著它，呆呆地看很久久很久……那只眼睛裏有很多傷……總覺著它在背後盯著我看，把我看得很穿……

畫得最多的還是樹。她愛樹，愛抱著樹幹，心煩了就跟樹說話。她像孩子一樣爬上樹，坐在樹枝上聽風吹過的聲音。樹讓她覺得安全，給她慰藉。樹是她的起點，也是終點……此外就是她最常見到的花，草，果實，也跟樹有關的。然而她眼裏的這些樹，河流，她在那裏游泳如同赤子，花，草，果實，跟我們看到的完全不同，經過她的想象折射詮釋全都帶上了塞拉菲娜的獨特印記。

她孜孜不倦地重覆著一些極富裝飾性的圖案，變幻著形狀光影和色彩誇張地幾乎鋪滿整個畫面。仿佛是她在不斷反覆著吟詠祈禱，向天父訴說她的信仰和獲得信仰的狂喜——自己對美的理解，她找到了最得心應手的表達方式。

遠不只表面的美麗。表面的美麗終究是浮光掠影。塞拉菲娜的畫充滿超凡的想象力，每一道筆觸都飽蘸生命的激情，揮灑著隨性無拘酣暢淋漓。我似乎能看到一個真實自在的塞拉菲娜，將窘迫生活帶來的煩惱遠遠拋開，赤果著身體和靈魂，在樹林裏漫步和每一片葉和每一朵花對話，哼著歌在溪水中暢游……

我一度非常疑惑：塞拉菲娜沒受過任何的教育，更不用說什麽美學基礎，繪畫技術等等藝術創作“必須”具備的知識和技能，但她的畫無論色彩還是造型構圖布局都完美得無懈可擊。那些顏色美得奇妙卻又無法模仿，用現在能找到的顏料無論怎麽調配都是失敗。威廉·伍德，德國著名收藏家，她的伯樂，曾經問她這些是用什麽畫出來的，她只是笑笑說，那是個秘密！將近一個世紀後的今天，她的作品依舊色彩飽滿濃烈，呈現出一種現代顏料無法摹擬的美麗而奇妙的魔幻效果——這些神奇顏料的秘密至今無人破解。

如果說花草樹木果實的天然靈動和諧之美給予她創作的沖動，可她調色的能力，用圖畫表達靈感的能力來自哪裏？難道真的來自“天使的召喚”“神的啟示”？

有人說，這其中的原因並不難揣測——塞拉菲娜是位虔誠教徒！教堂那些玻璃彩色花窗有非常美麗豐富的色彩和造型，在光與影的雕琢下變成了美艷絕倫的藝術品。明艷又帶著些許神秘的色塊及其錯落有致的組合，在她的腦海裏留下深刻的印象，就像給她上了最初的美育課程。鐘樓悠揚而富有節奏韻律的鐘聲強化了她對美的領悟。沒錢購買顏料，她就自己配制，河溝裏的泥土，植物的汁液，動物肝臟的血，教堂油燈裏的油……都成了她配色的原料。還有，她的成功並非一蹴而就。開始時她只在刷漆的小木板上畫著簡單的圖案：一束青澀的野花，幾個像眼珠的蘋果，呲著嘴的搞怪櫻桃……十幾年的努力練習最終令她羽化成蝶，鋪滿錯落圖案的每幅作品都高達兩米。

我卻不相信這些。嘗試過站在比自己還高出許多的塞拉菲娜的巨幅圖畫前嗎？那種美近乎靈異，令人顫憟，不容紛說地將你震懾折服——那其中的秘密……塞拉菲娜根本就是一個用魔法作畫的高階女巫！

有時候沒有受過任何教育倒是一件幸事。錯不在教育本身，而是太多的教育方式並不得當，最終淪為成為扼殺天才的兇器。沒有受過專業訓練的塞拉菲娜，筆觸保持著孩子般的天真幼拙，全無矯飾匠氣。稱她為“稚拙派”，嗯，合適。沒有使用任何高深的技術，或者根本不懂得如何炫技，樸拙，自然，充滿赤子之心的作品，卻能瞬間擊中人心，令人感動難忘。讓人想起劍術的最高境界：手中無劍，心中也無劍，是以大胸懷，包容一切……

孤獨和貧窮困不住對美的向住和想象的翅膀。庸常才是天才的死敵，它將我們的想象力全部殺死。

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