第74章 主要事件年代對照表
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第74章 主要事件年代對照表
熙寧元年（1068年戊申）：宋神宗趙頊即位
熙寧二年（1069年己酉）：宋神宗與王安石一同開啟新政
熙寧五年（1072年壬子）：宋神宗命郭熙作早春圖，賜王安石輿圖
熙寧九年（1076年丙辰）：王安石會見林擎等人，被貶江寧
元豐二年（1079年己未）：王葭昇被貶均州，張敦禮在東京建法雲寺，拆除圓光寺
元豐四年（1081年辛酉）：永樂城之戰
元豐八年（1085年乙醜）：宋神宗薨，新政變法結束，趙柘出生
元祐元年（1086年丙寅）：宋哲宗趙煦即位，王安石在江寧病逝，羅丹青佯死出京
元祐t四年（1089年乙巳）：車蓋亭詩案，蔡確流放嶺南死於貶所
元祐五年（1090年庚午）：鄧雍求畫，早春圖遺失，郭熙去世，林擎逃亡襄州，林寒初出生
元祐六年（1091年辛未）：李崇克，於中仁請辭，齊嘯川武勝軍營涉險身亡
元祐七年（1092年壬申）：盧昭義暴斃
元祐八年（1093年癸酉）：高太後薨
紹聖三年（1096年丙子）：玄寂投入少林門下
紹聖四年（1097年丁醜）：同文館之獄，劉摯全家流放興州，含冤而死
元符三年（1100年庚辰）宋哲宗薨
建中靖國元年（1101年辛巳）：宋徽宗趙佶即位
崇寧二年（1103年癸未）：宋徽宗覆張敦禮職， 封寧遠軍節度使
大觀元年（1107年丁亥）：下令回收當十錢
政和元年農歷三月（1111年辛卯）：太府寺丞魏璟密會王葭昇
政和元年農歷四月（1111年辛卯）：承天教滅門
政和元年農歷六月（1111年辛卯）：林寒初到建州烈鷹門，被於墨霄所救
政和元年農歷七月（1111年辛卯）：劉一照父子被殺，林寒初被趙柘所救
政和元年農歷十月（1111年辛卯）：武林大會，林寒初與李崇克相遇，習得絕技
政和二年農歷二月（1112年壬辰）：林寒初回開封，於中仁被殺，於墨霄被冤枉
政和二年農歷三月（1112年壬辰）：林寒初前往梧州，救下羅攀，與羅丹青相見
政和二年農歷四月（1112年壬辰）：林寒初於墨霄到襄州，拜訪張商英，往均州找早春圖
政和二年農歷五月（1112年壬辰）：端午少林大會
政和二年農歷八月（1112年壬辰）：樊樓兵變，王葭昇招供自刎，林寒初於墨霄出京
二：文中涉及的書畫介紹
《早春圖》 – 郭熙，1072年，現藏臺北故宮博物院
《早春圖》是北宋翰林書畫院待詔郭熙在熙寧五年（1072年 ）所作的一幅淺洚山水畫，也是中國歷史上最著名的巨幅山水立軸之一。同時期著名的山水畫家包括李成、範寬、李唐等人。郭熙的這幅山水立軸與其他山水名作相比，獨到之處在於將早春瑞雪消融，雲煙變幻的一派萬物覆蘇景象描繪得惟妙惟肖，郭熙特有的卷雲皴法和蟹爪樹枝的畫法在這幅畫中都得到了完美的體現。此外它在創作之初的立意和構圖也很明顯地寓意了對熙寧變法和宋神宗治國的稱頌。因此這幅山水畫和當時北宋後期的政治環境有著分不開的聯系。
畫面中共有十三個人物，分布在五條山路上，延伸到右後方的建築上。人物之間相互形成獨立的小組合，同時也彼此呼應，連貫銜接，這也使整個畫面產生了另一個層次的動態效果。除了圖像之外，這幅《早春圖》的畫面左側題有：“早春，壬子年郭熙畫。”下有“郭熙筆”長方朱文印一方，鈐蓋作者印章。因此這幅畫被認為是郭熙的真跡，而對比同時代的李成，雖然盛名在外，但是由於缺乏確鑿的提字落款，因此歷史上沒有一幅完完全全可以確定下來的李成真跡，給後世的研究帶來了難度。畫作右上有乾隆皇帝禦題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。”
郭熙本人除了在繪畫技巧上出類拔萃之外，他留給後世《林泉高致》也是不可多得的繪畫理論著作。其中強調的全景式的高遠、平遠、深遠相結合的構圖，在這幅畫中淋漓盡致地表達了郭熙本人對繪畫的態度。
小說中對於這幅畫構圖、技法、意境的描寫都是與事實完全相符合的，主要參考了一些藝術評論家的觀點。之所以將十三個人物的布局設計成解開整個迷局的要點，也是希望將郭熙所形容的 “可行、可居、可望、可游” 的山水畫更加形象地表現給讀者，也讓畫面上的“生機”所在和北宋新政帶來的政治上的生機做一個具象的呼應。
郭熙一生創作了幾百幅山水畫作品，流傳到宋徽宗時期，其作品僅剩三十幅。郭熙的山水畫深受神宗趙項喜愛，曾經是“一殿專背熙作”。就是說神宗的殿堂裏到處掛的都是郭熙的山水畫作品，而無別的畫家的作品。 然而郭熙的晚年卻頗為淒慘。畫史上對於郭熙晚年有所記載。鄧椿《畫繼》記載：宋哲宗時代，郭熙遭到排擠和冷落，皇宮中郭熙的畫作全部撤出，至於存於皇宮庫房中的郭熙畫作也被拋棄。有的畫作甚至被當成抹布用。鄧椿之所以記錄這個故事，是因為他的父親鄧雍正是經歷者。他看到郭熙遭到這樣的對待，便請求宋哲宗將這些作品賜給他。所以，殘存的郭熙作品得以進入鄧椿家收藏。小說最一開始的那個郭熙臨終前的場景，雖然是本人杜撰，但是其來源便是鄧椿《畫繼》中的這段描述。當年若是沒有鄧雍的極力求畫，或許今天世上根本不會留存郭熙的原作。
郭熙現存傳世的作品除了《早春圖》之外，還有另外二十九件，但是其中多幅是否真的出自郭熙之手，依然存在爭議。根據現存網絡資料，這裏做一個現有館藏的概括。
《早春圖》、 《奇石寒林圖》、《關山春雪圖》、《秋山行旅圖》、《雪景山水圖》、《滕王閣圖》——臺北故宮博物院
《窠石平遠圖》、《春江帆飽圖》——北京故宮博物院
《幽谷圖》、《雙松水閣圖》、《雙松水閣圖（高清珂羅版）》、《雪山圖軸》、《古木遙山圖軸》 ——上海博物館
《雪山蘭若圖》、《溪山秋霽圖》、《溪山秋霽圖》——弗利爾美術館藏
《樹色平遠圖》——大都會藝術博物館藏
《溪山訪友圖》——雲南省博物館
《山村圖》——南京大學博物館
《喬松平遠圖》——藏地日本澄懷堂文庫
《松下會友圖》、《雪山行旅圖》、《溪山行旅圖》、《雪景圖》、《七賢度關圖擬古》、《河陽神品圖》、《雙松圖》、《晴巒蕭寺圖》、《牧牛圖》、《溪山深秀手卷》、《臥攬江山手卷片》——多為私人收藏
再來看看宋徽宗編纂的《宣和畫譜》中，對於郭熙的記載為以下這段，總共504字：郭熙，河陽溫縣人，為禦畫院藝學。善山水寒林，得名於時。初以巧贍致工，既久又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙，處然後多所自得。至攄發胸意，則於髙堂素壁，放手作長松巨木，回溪斷崖，巖岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅，罨霭之間千態萬狀。論者謂熙獨步一時，雖年老落筆益壯，如隨其年貌焉。熙後著《山水畫論》，言遠近、淺深，風雨、明晦、四時、朝暮之所不同，則有“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滳，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”之說。至於溪谷橋彴、漁艇釣竿、人物樓觀等，莫不分布使得其所。言皆有序，可為畫式。文多不載。至其所謂“大山堂堂為眾山之主，長松亭亭為眾木之表”，則不特畫矣，蓋進乎道歟！熙雖以畫自業，然能教其子思以儒學起家，今為中奉大夫管勾成都府、蘭、湟、秦、鳳等州茶事，兼提舉陜西等買馬監牧公事，亦深於論畫，但不能以此自名。今禦府所藏三十：子猷訪戴圖二，奇石寒林圖二，詩意山水圖二，古木遙山圖二，巧石雙松圖二，江臯圖一，遙峰圖一，睛巒圖一，煙雨圖一，雲巖圖一，秀松圖一，春山圖一，崿嶺圖一，瀑布圖一，幽谷圖一，濺撲圖一，平遠圖一，寒峰圖一，斷崖圖一，秀巒圖一，古木圖一，茂峰圖一，遠山圖一，山觀圖一，溪谷圖一。
若將二者對比，會發現宣和畫譜中記載的三十幅藏品，除了《奇石寒林圖》、《幽谷圖》、《古木遙山圖軸》等個別幾幅，其他的都與現有存世列在郭熙名下的作品的重合度頗低。由此可見，一種可能是宋徽宗時期留下的三十幅作品大多都已失傳，而現今留存的作品中，一大半都並非郭熙原作。或者北宋時期的作品命名在經年累月之中被更改了名字，從而造成信息的不對稱。然而《宣和畫譜》 的記錄當中完全沒有提到《早春圖》這幅郭熙最有名的作品，關於它的流傳有許多猜測，大部分人認為很可能在宋哲宗時期就開始流落民間。基於這段傳奇歷史，便有了創作這部小說的一些動機和遐想。
作為北宋山水的扛鼎之作，加上絹本的脆弱性，《早春圖》幾乎不對外公開展出，目前查到的資料顯示2007年臺北故宮t博物院的“大觀”特展上展出過一次之後就沒有再公開展覽過。
《臘梅山禽圖》 – 趙佶，年代不詳，現藏臺北故宮博物院
《臘梅山禽圖》是藝術家皇帝趙佶所創作的一幅設色花鳥作品，也是皇帝本人留存於世的花鳥代表作。這幅畫在建國前也被帶去臺灣，現收藏於臺北故宮博物院。五代和北宋的花鳥畫家不少，比如黃荃、黃居寀父子、崔白、趙昌、吳元瑜、易元吉等等，只是留存到今天的真跡鳳毛麟角。趙佶本人非常喜歡畫工筆花鳥作品，現存的幾幅作品，除了這幅之外還有《芙蓉錦雞圖》、《竹禽圖》、《五色鸚鵡圖》等幾幅。2018年上海博物館辦過一次《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》，大都會藝術博物館收藏的《竹禽圖》特地被借展出，這也是我唯一一次看到趙佶的書畫真跡。
北宋社會經濟繁榮發展，推動了繪畫創作，尤其是現實主義的寫實繪畫更是達到了空前的高度。宋代工筆花鳥畫中體現的這種寫實主義傾向表達了當時人對科學的探尋精神。趙佶本人是一個細致入微的自然觀察者和記錄者，歷史上有兩則軼聞很好地說明了這點。一則曰在龍德宮建成的時候，趙佶觀賞了眾人所畫宮中屏壁，只對一柱廊栱眼上的斜枝月季花給予了賜緋嘉賞。其他人都對此感到疑惑不解，後來近侍詢問，趙佶才解釋道：“月季四時朝暮不同，此作春時日中，無毫發差，故厚賞。”另一則曰宣和殿的荔枝結了果實，孔雀立於其下甚是好看，於是趙佶連忙召畫家描繪。過後趙佶指出：孔雀飛往高處時，一定是先擡起左腳，眾人不禁驚駭嘆服。
說回這幅《臘梅山禽圖》，畫面上繪有一株勁秀挺拔的臘梅；幾朵綻放的梅花，枝頭上還蜷縮著兩只依偎在一起的白頭翁，一只鳥扭首顧望枝上的梅花，另一只縮頸微昂首前望，俱皆生動傳神。枝間還有黃蜂飛舞，以表現梅香陣陣。畫幅下方有幾株萱草，花朵純白，含苞待放。構圖和意境頗有文人畫的韻味。左下有作者以瘦金書體題詩一首，詩雲：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”畫作上方鈐有“天歷之寶”、“奎章閣寶”等印記數方，右下末款“宣和禦制並書”花押“天下一人”，上鈐朱文“禦書”一印。
畫面的構圖和技巧，趙佶雖然也是出類拔萃，但是與畫院聖手相比，並沒有特別突出。然而這幅畫在花鳥的歷史上的特殊地位得益於兩點。第一：它是中國歷史上第一幅詩書畫合為一體的作品，因為趙佶不但畫技突出，而且他的瘦金體也極具觀賞價值和識別度，因此讓這幅作品有了很強的收藏性和討論價值。第二：這首五言絕句所寫的內容，讓後世對這位藝術家皇帝的人設有了不一樣的理解。這是一位如此癡迷於藝術的皇帝，寧為畫手不為君，人赴黃粱，畫寄孤嶼，終其一生，追逐虛無縹緲的風雅，而荒廢了江山社稷。這首詩似乎是給了他戲劇性命運一個合理的解釋。
《臘梅山禽圖》幾乎可以說是我最鐘愛的一張花鳥作品，因此在小說中也偏心地將它納入情節設計之中。只不過這裏和讀者開了個玩笑，將徽宗本人與書畫的白首之約改成了與一個前朝舊臣關於寶藏之謎的一個約定。但是趙佶的自負和附庸風雅相比與歷史上的他還是基本吻合的。
《瑞鶴圖》 – 趙佶，公元1112年，現藏遼寧省博物館
北宋政和二年上元節次日一早，東京汴梁上空忽然天降祥雲，一群不知從何處飛來的仙鶴盤旋於宮殿上空，長鳴如訴，經時不散，後迤邐向西北方向飛去。皇帝趙佶在經過了上元節的一夜歡慶之後，竟然看到了這樣的祥兆，因此他提筆將這一幕記錄了下來，便有了我們今天看到的《瑞鶴圖》。這幅畫的構圖創新大膽，也有些超現實的意味。在宮殿上方的仙鶴不是一兩只，而是足足畫有二十只，這在中國古代書畫史上非常少見。
可是令趙佶沒有想到，僅僅十五年之後的1127年，所謂的大宋盛世、吉祥天兆就被突破城門的金兵打破。徽欽二帝被擒的同時，混亂之中這幅圖流落失散，一直到600年之後的清朝才奇跡般地再現，重歸大清內庫，受到乾隆諸帝珍藏。1945年，大清的最後一位君王溥儀再次帶著這幅畫踏上流亡之路，後來在沈陽被解放軍截獲，最終回歸東北博物館，也就是今天的遼寧省博物館。
畫面的左側同樣有皇帝本人的禦筆：政和壬辰上元日之次夕，忽有祥雲拂郁低映端門。眾皆仰而視之，倏有群鶴飛鳴於空中，仍有二鶴對止於鴟尾之端，頗甚閑適，餘皆翺翔如應奏節。往來都民無不稽首瞻望，嘆異久之，經時不散，迤麗歸飛西北隅，散。感茲祥瑞，故作詩以記其事。清曉觚棱撫彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹唳當丹闕，故使幢幢庶俗知。
趙佶在自己三十歲不到的時候創造了後世流傳的瘦金體書法，這種書法融合了黃庭堅、褚遂良、薛稷等各家的特點，取眾人所長且獨出己意。字體瘦硬清削，鋒芒畢露如同利刃一般，因此得名“瘦金”。然而瘦金體的外觀和氣質，同樣與趙佶喜歡的一種動物十分貼切，那就是鶴，瘦金體的筆畫像極了鶴足鶴頸，形態也與仙鶴飛翔駐足的時候相似，姿態端正優雅，整體重心偏高，下半部勁瘦，撇捺拖出偏多，如鶴羽在空中飄散。
這種書法入門較易，練好極難，得其精髓則是少之又少，因為在書寫時幾乎無法隱藏任何的缺點，稍稍的筆力不到或心猿意馬都在紙上無處遁形。無論是瘦金，還是仙鶴，都從一個側面展現了趙佶本人的個性，以及他命運的暗示。鋒芒畢露，從不對現實妥協，追求一種極致的華麗和瞬間的高光，不管結果是隕落還是傷懷。就如他在《穠芳詩貼》裏寫的： 舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。他是否自認是舞蝶呢？執迷不悟地追逐著漸涼的晚風和註定的墮落？
《煙江疊嶂圖》– 王詵，公元1084
年
，現藏上海博物館
趙佶的書畫風格除了受到古人的熏陶之外，他周圍的幾個皇室宗親也對他起了一定的影響，可以說是他的啟蒙老師，亦是書畫摯友。其中一個是趙氏宗親趙令穰，還有一個是他的姑父，駙馬都尉王詵。
王詵是北宋著名的山水畫家，有唐代李思訓青綠山水畫的風采，也有北宋李成郭熙一派水墨皴染的筆韻。現存的《煙江疊嶂圖》有兩幅，都存於上海博物館，一幅為青綠設色，一幅為水墨皴染。王詵的存世作品，另外還有存於北京故宮博物院的《漁村小雪圖》和存於美國華盛頓弗利爾美術館的《溪山秋霽圖》。《煙江疊嶂圖》所畫的是大江迷漫浩渺之上，矗立著一座奇峰聳秀，溪瀑爭流的海外仙山。山上草木豐茂，江上雲氣吞吐。筆法以墨筆勾皴與青綠渲染結合，清雅富麗。這幅畫是橫構圖，有別於北宋其他畫家慣用的立軸大中堂，而且畫面上有一種視覺上的有意非對稱布局，以及透視感，畫面中心大量留白，令觀畫者產生心曠神怡的感官體驗。上海博物館在2022年8月更換了古代繪畫館的常設作品，其中這幅青綠設色版本的《煙江疊嶂圖》進行了一段時間的展出。
這幅畫是在大約1084年前後創作完成的。王詵在1060年與當時宋神宗的妹妹寶安公主成婚。這位寶安公主的生母正是把持北宋朝政數年之久的高滔滔高太後。王詵與公主兩人的感情一直不好，王詵在婚後娶了另外八個姬妾，並且時常在公主面前與姬妾尋歡作樂。公主積郁成疾，在1080年突然病倒。宋神宗得到消息，認為駙馬照顧不周，惱羞成怒，將王詵貶官發配到均州。結果沒多久公主還是病逝，年僅30歲，在離世之前還請求宋神宗讓王詵官覆原職。
王詵因為公主的原因，加上當時蘇軾的烏臺詩案受到牽連，在均州一呆三年。1084年宋神宗開恩，將其調回東京，不久就有了這幅《煙江疊嶂圖》，因此畫中江上翠山的場景，或許多少結合了王詵在均州的所見。這也是為什麽在小說的一開始有了駙馬在均州江頭作畫的場景，不過只是將它搬到了三十多年後的政和元年，駙馬回憶起自己當年被貶均州時的場景。
此t外，書中經常提到駙馬與蘇軾之間的隔空思念，也是確有其事。王詵與蘇軾的關系非常要好，在今天存世的水墨版《煙江疊嶂圖》的後半段，就有蘇軾親筆為王詵題寫的長篇雜言古詩《書王定國所藏煙江疊嶂圖》，借畫抒慨，寄興深長。其中提到：“江上愁心千疊山，浮空積翠如雲煙。山耶雲耶遠莫知，煙空雲散山依然。”這正是如蘇軾和王詵這樣在宦海沈浮多年的人對自由和世外桃源的向往。王詵在這篇雜詩後再次題詩贈於蘇軾，而蘇軾隨即再和一首，王詵又另賦唱和詩一首。所以成就了這幅畫作後面意味綿長的一組藝術家與藝術家之間的對話，這在書畫史上，實屬難得。
《西園雅集圖》– 李公麟，年代不詳，真跡遺失，此為後代畫作
王詵的一生風流倜儻，八面玲瓏，他是當時京城中結交文人雅士最多的權貴，文豪蘇軾、蘇轍兩兄弟，書法家黃庭堅、米芾，畫家李公麟、蔡肇、劉涇，詞人秦觀、李之儀、文學家晁補之、張耒、鄭嘉會，收藏家王欽臣，道士陳景元，名僧圓通大師全都是他的座上賓，他們常在王詵的府邸集會，吟詩作對，烹茶煮酒。王詵本人是書畫大收藏家，他的寶繪堂就是專門所設的，用於收藏歷代書畫名作的場所。從他對待公主的態度上可以看出，王詵本人雖然書畫造詣高，但是其人品卻是有待商榷，這一點還可以在他對書畫收藏的態度上略見端倪。
蘇軾在熙寧十年為王詵的寶繪堂寫過一篇記，其中不乏有這樣一段可以視作對駙馬本人的警示：君子可以寓意於物，而不可以留意於物。寓意於物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意於物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂……恐其不幸而類吾少時之所好，故以是告之，庶幾全其樂而遠其病也。
大概的意思就是蘇軾擔心他會像自己年少時一樣，自己擁有的擔心失去，別人擁有的又擔心拿不到。所以寫這篇文章告誡他，全書畫之樂而遠其病。這裏一可以看出蘇軾和王詵兩人的關系密切，不然不會在一篇要公諸於世的文章當中揭露對方的短處，第二也可以看出蘇軾的確對王詵的為人有些擔憂，因此特地挑了這樣的場合去提點他。
回到《西園雅集圖》，李公麟的原作早就已經失傳了，所以我也在這裏大膽地假設在畫面上有一個王詵的“寶繪”葫蘆印，以幫助林寒初破案。但是《西園雅集圖》卻是後世書畫家非常樂意覆制的一個場景，據大致統計，從元到清，大概有不下一百個不同版本的《西園雅集圖》，比如仇英、唐寅、張大千都曾經畫過這個主題。有軼聞稱，當年溥儀將大量書畫作品偷偷運出故宮，並運到天津英租界13號路的166號樓裏存放，其中就有李公麟的《西園雅集圖》。但是後來流散民間，又被北京琉璃廠的倫池齋買到，繼而流落海外。後稱有拍賣人員見過這幅所謂的《西園雅集圖》，但時至今日，真相到底如何，無從得知。
書中還粗略提到了以下幾幅歷史上的名作，與小說情節並無直接關系，這裏就不一一贅述了，有興趣的讀者可自行查閱。
崔白的《寒雀圖》
李成的《茂林遠岫圖》和《晴巒蕭寺圖》
許道寧的《秋江漁艇圖》
吳道子《列聖朝元圖》
孫知微《天地水三官像》
李升《江上避暑圖》
朱繇《無量壽佛像》
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熙寧元年（1068年戊申）：宋神宗趙頊即位
熙寧二年（1069年己酉）：宋神宗與王安石一同開啟新政
熙寧五年（1072年壬子）：宋神宗命郭熙作早春圖，賜王安石輿圖
熙寧九年（1076年丙辰）：王安石會見林擎等人，被貶江寧
元豐二年（1079年己未）：王葭昇被貶均州，張敦禮在東京建法雲寺，拆除圓光寺
元豐四年（1081年辛酉）：永樂城之戰
元豐八年（1085年乙醜）：宋神宗薨，新政變法結束，趙柘出生
元祐元年（1086年丙寅）：宋哲宗趙煦即位，王安石在江寧病逝，羅丹青佯死出京
元祐t四年（1089年乙巳）：車蓋亭詩案，蔡確流放嶺南死於貶所
元祐五年（1090年庚午）：鄧雍求畫，早春圖遺失，郭熙去世，林擎逃亡襄州，林寒初出生
元祐六年（1091年辛未）：李崇克，於中仁請辭，齊嘯川武勝軍營涉險身亡
元祐七年（1092年壬申）：盧昭義暴斃
元祐八年（1093年癸酉）：高太後薨
紹聖三年（1096年丙子）：玄寂投入少林門下
紹聖四年（1097年丁醜）：同文館之獄，劉摯全家流放興州，含冤而死
元符三年（1100年庚辰）宋哲宗薨
建中靖國元年（1101年辛巳）：宋徽宗趙佶即位
崇寧二年（1103年癸未）：宋徽宗覆張敦禮職， 封寧遠軍節度使
大觀元年（1107年丁亥）：下令回收當十錢
政和元年農歷三月（1111年辛卯）：太府寺丞魏璟密會王葭昇
政和元年農歷四月（1111年辛卯）：承天教滅門
政和元年農歷六月（1111年辛卯）：林寒初到建州烈鷹門，被於墨霄所救
政和元年農歷七月（1111年辛卯）：劉一照父子被殺，林寒初被趙柘所救
政和元年農歷十月（1111年辛卯）：武林大會，林寒初與李崇克相遇，習得絕技
政和二年農歷二月（1112年壬辰）：林寒初回開封，於中仁被殺，於墨霄被冤枉
政和二年農歷三月（1112年壬辰）：林寒初前往梧州，救下羅攀，與羅丹青相見
政和二年農歷四月（1112年壬辰）：林寒初於墨霄到襄州，拜訪張商英，往均州找早春圖
政和二年農歷五月（1112年壬辰）：端午少林大會
政和二年農歷八月（1112年壬辰）：樊樓兵變，王葭昇招供自刎，林寒初於墨霄出京
二：文中涉及的書畫介紹
《早春圖》 – 郭熙，1072年，現藏臺北故宮博物院
《早春圖》是北宋翰林書畫院待詔郭熙在熙寧五年（1072年 ）所作的一幅淺洚山水畫，也是中國歷史上最著名的巨幅山水立軸之一。同時期著名的山水畫家包括李成、範寬、李唐等人。郭熙的這幅山水立軸與其他山水名作相比，獨到之處在於將早春瑞雪消融，雲煙變幻的一派萬物覆蘇景象描繪得惟妙惟肖，郭熙特有的卷雲皴法和蟹爪樹枝的畫法在這幅畫中都得到了完美的體現。此外它在創作之初的立意和構圖也很明顯地寓意了對熙寧變法和宋神宗治國的稱頌。因此這幅山水畫和當時北宋後期的政治環境有著分不開的聯系。
畫面中共有十三個人物，分布在五條山路上，延伸到右後方的建築上。人物之間相互形成獨立的小組合，同時也彼此呼應，連貫銜接，這也使整個畫面產生了另一個層次的動態效果。除了圖像之外，這幅《早春圖》的畫面左側題有：“早春，壬子年郭熙畫。”下有“郭熙筆”長方朱文印一方，鈐蓋作者印章。因此這幅畫被認為是郭熙的真跡，而對比同時代的李成，雖然盛名在外，但是由於缺乏確鑿的提字落款，因此歷史上沒有一幅完完全全可以確定下來的李成真跡，給後世的研究帶來了難度。畫作右上有乾隆皇帝禦題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。”
郭熙本人除了在繪畫技巧上出類拔萃之外，他留給後世《林泉高致》也是不可多得的繪畫理論著作。其中強調的全景式的高遠、平遠、深遠相結合的構圖，在這幅畫中淋漓盡致地表達了郭熙本人對繪畫的態度。
小說中對於這幅畫構圖、技法、意境的描寫都是與事實完全相符合的，主要參考了一些藝術評論家的觀點。之所以將十三個人物的布局設計成解開整個迷局的要點，也是希望將郭熙所形容的 “可行、可居、可望、可游” 的山水畫更加形象地表現給讀者，也讓畫面上的“生機”所在和北宋新政帶來的政治上的生機做一個具象的呼應。
郭熙一生創作了幾百幅山水畫作品，流傳到宋徽宗時期，其作品僅剩三十幅。郭熙的山水畫深受神宗趙項喜愛，曾經是“一殿專背熙作”。就是說神宗的殿堂裏到處掛的都是郭熙的山水畫作品，而無別的畫家的作品。 然而郭熙的晚年卻頗為淒慘。畫史上對於郭熙晚年有所記載。鄧椿《畫繼》記載：宋哲宗時代，郭熙遭到排擠和冷落，皇宮中郭熙的畫作全部撤出，至於存於皇宮庫房中的郭熙畫作也被拋棄。有的畫作甚至被當成抹布用。鄧椿之所以記錄這個故事，是因為他的父親鄧雍正是經歷者。他看到郭熙遭到這樣的對待，便請求宋哲宗將這些作品賜給他。所以，殘存的郭熙作品得以進入鄧椿家收藏。小說最一開始的那個郭熙臨終前的場景，雖然是本人杜撰，但是其來源便是鄧椿《畫繼》中的這段描述。當年若是沒有鄧雍的極力求畫，或許今天世上根本不會留存郭熙的原作。
郭熙現存傳世的作品除了《早春圖》之外，還有另外二十九件，但是其中多幅是否真的出自郭熙之手，依然存在爭議。根據現存網絡資料，這裏做一個現有館藏的概括。
《早春圖》、 《奇石寒林圖》、《關山春雪圖》、《秋山行旅圖》、《雪景山水圖》、《滕王閣圖》——臺北故宮博物院
《窠石平遠圖》、《春江帆飽圖》——北京故宮博物院
《幽谷圖》、《雙松水閣圖》、《雙松水閣圖（高清珂羅版）》、《雪山圖軸》、《古木遙山圖軸》 ——上海博物館
《雪山蘭若圖》、《溪山秋霽圖》、《溪山秋霽圖》——弗利爾美術館藏
《樹色平遠圖》——大都會藝術博物館藏
《溪山訪友圖》——雲南省博物館
《山村圖》——南京大學博物館
《喬松平遠圖》——藏地日本澄懷堂文庫
《松下會友圖》、《雪山行旅圖》、《溪山行旅圖》、《雪景圖》、《七賢度關圖擬古》、《河陽神品圖》、《雙松圖》、《晴巒蕭寺圖》、《牧牛圖》、《溪山深秀手卷》、《臥攬江山手卷片》——多為私人收藏
再來看看宋徽宗編纂的《宣和畫譜》中，對於郭熙的記載為以下這段，總共504字：郭熙，河陽溫縣人，為禦畫院藝學。善山水寒林，得名於時。初以巧贍致工，既久又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙，處然後多所自得。至攄發胸意，則於髙堂素壁，放手作長松巨木，回溪斷崖，巖岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅，罨霭之間千態萬狀。論者謂熙獨步一時，雖年老落筆益壯，如隨其年貌焉。熙後著《山水畫論》，言遠近、淺深，風雨、明晦、四時、朝暮之所不同，則有“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滳，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”之說。至於溪谷橋彴、漁艇釣竿、人物樓觀等，莫不分布使得其所。言皆有序，可為畫式。文多不載。至其所謂“大山堂堂為眾山之主，長松亭亭為眾木之表”，則不特畫矣，蓋進乎道歟！熙雖以畫自業，然能教其子思以儒學起家，今為中奉大夫管勾成都府、蘭、湟、秦、鳳等州茶事，兼提舉陜西等買馬監牧公事，亦深於論畫，但不能以此自名。今禦府所藏三十：子猷訪戴圖二，奇石寒林圖二，詩意山水圖二，古木遙山圖二，巧石雙松圖二，江臯圖一，遙峰圖一，睛巒圖一，煙雨圖一，雲巖圖一，秀松圖一，春山圖一，崿嶺圖一，瀑布圖一，幽谷圖一，濺撲圖一，平遠圖一，寒峰圖一，斷崖圖一，秀巒圖一，古木圖一，茂峰圖一，遠山圖一，山觀圖一，溪谷圖一。
若將二者對比，會發現宣和畫譜中記載的三十幅藏品，除了《奇石寒林圖》、《幽谷圖》、《古木遙山圖軸》等個別幾幅，其他的都與現有存世列在郭熙名下的作品的重合度頗低。由此可見，一種可能是宋徽宗時期留下的三十幅作品大多都已失傳，而現今留存的作品中，一大半都並非郭熙原作。或者北宋時期的作品命名在經年累月之中被更改了名字，從而造成信息的不對稱。然而《宣和畫譜》 的記錄當中完全沒有提到《早春圖》這幅郭熙最有名的作品，關於它的流傳有許多猜測，大部分人認為很可能在宋哲宗時期就開始流落民間。基於這段傳奇歷史，便有了創作這部小說的一些動機和遐想。
作為北宋山水的扛鼎之作，加上絹本的脆弱性，《早春圖》幾乎不對外公開展出，目前查到的資料顯示2007年臺北故宮t博物院的“大觀”特展上展出過一次之後就沒有再公開展覽過。
《臘梅山禽圖》 – 趙佶，年代不詳，現藏臺北故宮博物院
《臘梅山禽圖》是藝術家皇帝趙佶所創作的一幅設色花鳥作品，也是皇帝本人留存於世的花鳥代表作。這幅畫在建國前也被帶去臺灣，現收藏於臺北故宮博物院。五代和北宋的花鳥畫家不少，比如黃荃、黃居寀父子、崔白、趙昌、吳元瑜、易元吉等等，只是留存到今天的真跡鳳毛麟角。趙佶本人非常喜歡畫工筆花鳥作品，現存的幾幅作品，除了這幅之外還有《芙蓉錦雞圖》、《竹禽圖》、《五色鸚鵡圖》等幾幅。2018年上海博物館辦過一次《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》，大都會藝術博物館收藏的《竹禽圖》特地被借展出，這也是我唯一一次看到趙佶的書畫真跡。
北宋社會經濟繁榮發展，推動了繪畫創作，尤其是現實主義的寫實繪畫更是達到了空前的高度。宋代工筆花鳥畫中體現的這種寫實主義傾向表達了當時人對科學的探尋精神。趙佶本人是一個細致入微的自然觀察者和記錄者，歷史上有兩則軼聞很好地說明了這點。一則曰在龍德宮建成的時候，趙佶觀賞了眾人所畫宮中屏壁，只對一柱廊栱眼上的斜枝月季花給予了賜緋嘉賞。其他人都對此感到疑惑不解，後來近侍詢問，趙佶才解釋道：“月季四時朝暮不同，此作春時日中，無毫發差，故厚賞。”另一則曰宣和殿的荔枝結了果實，孔雀立於其下甚是好看，於是趙佶連忙召畫家描繪。過後趙佶指出：孔雀飛往高處時，一定是先擡起左腳，眾人不禁驚駭嘆服。
說回這幅《臘梅山禽圖》，畫面上繪有一株勁秀挺拔的臘梅；幾朵綻放的梅花，枝頭上還蜷縮著兩只依偎在一起的白頭翁，一只鳥扭首顧望枝上的梅花，另一只縮頸微昂首前望，俱皆生動傳神。枝間還有黃蜂飛舞，以表現梅香陣陣。畫幅下方有幾株萱草，花朵純白，含苞待放。構圖和意境頗有文人畫的韻味。左下有作者以瘦金書體題詩一首，詩雲：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”畫作上方鈐有“天歷之寶”、“奎章閣寶”等印記數方，右下末款“宣和禦制並書”花押“天下一人”，上鈐朱文“禦書”一印。
畫面的構圖和技巧，趙佶雖然也是出類拔萃，但是與畫院聖手相比，並沒有特別突出。然而這幅畫在花鳥的歷史上的特殊地位得益於兩點。第一：它是中國歷史上第一幅詩書畫合為一體的作品，因為趙佶不但畫技突出，而且他的瘦金體也極具觀賞價值和識別度，因此讓這幅作品有了很強的收藏性和討論價值。第二：這首五言絕句所寫的內容，讓後世對這位藝術家皇帝的人設有了不一樣的理解。這是一位如此癡迷於藝術的皇帝，寧為畫手不為君，人赴黃粱，畫寄孤嶼，終其一生，追逐虛無縹緲的風雅，而荒廢了江山社稷。這首詩似乎是給了他戲劇性命運一個合理的解釋。
《臘梅山禽圖》幾乎可以說是我最鐘愛的一張花鳥作品，因此在小說中也偏心地將它納入情節設計之中。只不過這裏和讀者開了個玩笑，將徽宗本人與書畫的白首之約改成了與一個前朝舊臣關於寶藏之謎的一個約定。但是趙佶的自負和附庸風雅相比與歷史上的他還是基本吻合的。
《瑞鶴圖》 – 趙佶，公元1112年，現藏遼寧省博物館
北宋政和二年上元節次日一早，東京汴梁上空忽然天降祥雲，一群不知從何處飛來的仙鶴盤旋於宮殿上空，長鳴如訴，經時不散，後迤邐向西北方向飛去。皇帝趙佶在經過了上元節的一夜歡慶之後，竟然看到了這樣的祥兆，因此他提筆將這一幕記錄了下來，便有了我們今天看到的《瑞鶴圖》。這幅畫的構圖創新大膽，也有些超現實的意味。在宮殿上方的仙鶴不是一兩只，而是足足畫有二十只，這在中國古代書畫史上非常少見。
可是令趙佶沒有想到，僅僅十五年之後的1127年，所謂的大宋盛世、吉祥天兆就被突破城門的金兵打破。徽欽二帝被擒的同時，混亂之中這幅圖流落失散，一直到600年之後的清朝才奇跡般地再現，重歸大清內庫，受到乾隆諸帝珍藏。1945年，大清的最後一位君王溥儀再次帶著這幅畫踏上流亡之路，後來在沈陽被解放軍截獲，最終回歸東北博物館，也就是今天的遼寧省博物館。
畫面的左側同樣有皇帝本人的禦筆：政和壬辰上元日之次夕，忽有祥雲拂郁低映端門。眾皆仰而視之，倏有群鶴飛鳴於空中，仍有二鶴對止於鴟尾之端，頗甚閑適，餘皆翺翔如應奏節。往來都民無不稽首瞻望，嘆異久之，經時不散，迤麗歸飛西北隅，散。感茲祥瑞，故作詩以記其事。清曉觚棱撫彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹唳當丹闕，故使幢幢庶俗知。
趙佶在自己三十歲不到的時候創造了後世流傳的瘦金體書法，這種書法融合了黃庭堅、褚遂良、薛稷等各家的特點，取眾人所長且獨出己意。字體瘦硬清削，鋒芒畢露如同利刃一般，因此得名“瘦金”。然而瘦金體的外觀和氣質，同樣與趙佶喜歡的一種動物十分貼切，那就是鶴，瘦金體的筆畫像極了鶴足鶴頸，形態也與仙鶴飛翔駐足的時候相似，姿態端正優雅，整體重心偏高，下半部勁瘦，撇捺拖出偏多，如鶴羽在空中飄散。
這種書法入門較易，練好極難，得其精髓則是少之又少，因為在書寫時幾乎無法隱藏任何的缺點，稍稍的筆力不到或心猿意馬都在紙上無處遁形。無論是瘦金，還是仙鶴，都從一個側面展現了趙佶本人的個性，以及他命運的暗示。鋒芒畢露，從不對現實妥協，追求一種極致的華麗和瞬間的高光，不管結果是隕落還是傷懷。就如他在《穠芳詩貼》裏寫的： 舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。他是否自認是舞蝶呢？執迷不悟地追逐著漸涼的晚風和註定的墮落？
《煙江疊嶂圖》– 王詵，公元1084
年
，現藏上海博物館
趙佶的書畫風格除了受到古人的熏陶之外，他周圍的幾個皇室宗親也對他起了一定的影響，可以說是他的啟蒙老師，亦是書畫摯友。其中一個是趙氏宗親趙令穰，還有一個是他的姑父，駙馬都尉王詵。
王詵是北宋著名的山水畫家，有唐代李思訓青綠山水畫的風采，也有北宋李成郭熙一派水墨皴染的筆韻。現存的《煙江疊嶂圖》有兩幅，都存於上海博物館，一幅為青綠設色，一幅為水墨皴染。王詵的存世作品，另外還有存於北京故宮博物院的《漁村小雪圖》和存於美國華盛頓弗利爾美術館的《溪山秋霽圖》。《煙江疊嶂圖》所畫的是大江迷漫浩渺之上，矗立著一座奇峰聳秀，溪瀑爭流的海外仙山。山上草木豐茂，江上雲氣吞吐。筆法以墨筆勾皴與青綠渲染結合，清雅富麗。這幅畫是橫構圖，有別於北宋其他畫家慣用的立軸大中堂，而且畫面上有一種視覺上的有意非對稱布局，以及透視感，畫面中心大量留白，令觀畫者產生心曠神怡的感官體驗。上海博物館在2022年8月更換了古代繪畫館的常設作品，其中這幅青綠設色版本的《煙江疊嶂圖》進行了一段時間的展出。
這幅畫是在大約1084年前後創作完成的。王詵在1060年與當時宋神宗的妹妹寶安公主成婚。這位寶安公主的生母正是把持北宋朝政數年之久的高滔滔高太後。王詵與公主兩人的感情一直不好，王詵在婚後娶了另外八個姬妾，並且時常在公主面前與姬妾尋歡作樂。公主積郁成疾，在1080年突然病倒。宋神宗得到消息，認為駙馬照顧不周，惱羞成怒，將王詵貶官發配到均州。結果沒多久公主還是病逝，年僅30歲，在離世之前還請求宋神宗讓王詵官覆原職。
王詵因為公主的原因，加上當時蘇軾的烏臺詩案受到牽連，在均州一呆三年。1084年宋神宗開恩，將其調回東京，不久就有了這幅《煙江疊嶂圖》，因此畫中江上翠山的場景，或許多少結合了王詵在均州的所見。這也是為什麽在小說的一開始有了駙馬在均州江頭作畫的場景，不過只是將它搬到了三十多年後的政和元年，駙馬回憶起自己當年被貶均州時的場景。
此t外，書中經常提到駙馬與蘇軾之間的隔空思念，也是確有其事。王詵與蘇軾的關系非常要好，在今天存世的水墨版《煙江疊嶂圖》的後半段，就有蘇軾親筆為王詵題寫的長篇雜言古詩《書王定國所藏煙江疊嶂圖》，借畫抒慨，寄興深長。其中提到：“江上愁心千疊山，浮空積翠如雲煙。山耶雲耶遠莫知，煙空雲散山依然。”這正是如蘇軾和王詵這樣在宦海沈浮多年的人對自由和世外桃源的向往。王詵在這篇雜詩後再次題詩贈於蘇軾，而蘇軾隨即再和一首，王詵又另賦唱和詩一首。所以成就了這幅畫作後面意味綿長的一組藝術家與藝術家之間的對話，這在書畫史上，實屬難得。
《西園雅集圖》– 李公麟，年代不詳，真跡遺失，此為後代畫作
王詵的一生風流倜儻，八面玲瓏，他是當時京城中結交文人雅士最多的權貴，文豪蘇軾、蘇轍兩兄弟，書法家黃庭堅、米芾，畫家李公麟、蔡肇、劉涇，詞人秦觀、李之儀、文學家晁補之、張耒、鄭嘉會，收藏家王欽臣，道士陳景元，名僧圓通大師全都是他的座上賓，他們常在王詵的府邸集會，吟詩作對，烹茶煮酒。王詵本人是書畫大收藏家，他的寶繪堂就是專門所設的，用於收藏歷代書畫名作的場所。從他對待公主的態度上可以看出，王詵本人雖然書畫造詣高，但是其人品卻是有待商榷，這一點還可以在他對書畫收藏的態度上略見端倪。
蘇軾在熙寧十年為王詵的寶繪堂寫過一篇記，其中不乏有這樣一段可以視作對駙馬本人的警示：君子可以寓意於物，而不可以留意於物。寓意於物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病。留意於物，雖微物足以為病，雖尤物不足以為樂……恐其不幸而類吾少時之所好，故以是告之，庶幾全其樂而遠其病也。
大概的意思就是蘇軾擔心他會像自己年少時一樣，自己擁有的擔心失去，別人擁有的又擔心拿不到。所以寫這篇文章告誡他，全書畫之樂而遠其病。這裏一可以看出蘇軾和王詵兩人的關系密切，不然不會在一篇要公諸於世的文章當中揭露對方的短處，第二也可以看出蘇軾的確對王詵的為人有些擔憂，因此特地挑了這樣的場合去提點他。
回到《西園雅集圖》，李公麟的原作早就已經失傳了，所以我也在這裏大膽地假設在畫面上有一個王詵的“寶繪”葫蘆印，以幫助林寒初破案。但是《西園雅集圖》卻是後世書畫家非常樂意覆制的一個場景，據大致統計，從元到清，大概有不下一百個不同版本的《西園雅集圖》，比如仇英、唐寅、張大千都曾經畫過這個主題。有軼聞稱，當年溥儀將大量書畫作品偷偷運出故宮，並運到天津英租界13號路的166號樓裏存放，其中就有李公麟的《西園雅集圖》。但是後來流散民間，又被北京琉璃廠的倫池齋買到，繼而流落海外。後稱有拍賣人員見過這幅所謂的《西園雅集圖》，但時至今日，真相到底如何，無從得知。
書中還粗略提到了以下幾幅歷史上的名作，與小說情節並無直接關系，這裏就不一一贅述了，有興趣的讀者可自行查閱。
崔白的《寒雀圖》
李成的《茂林遠岫圖》和《晴巒蕭寺圖》
許道寧的《秋江漁艇圖》
吳道子《列聖朝元圖》
孫知微《天地水三官像》
李升《江上避暑圖》
朱繇《無量壽佛像》
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