歷史篇
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歷史篇
唐宋時代，在我國散文領域出現了一個嶄新局面，產生了許多有名的作家，其中最著名的有：唐代的韓愈、柳宗元，宋代的歐陽修、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏，文學史上把他們合稱為“唐宋八大家”。
魏晉南北朝時，文風日益趨向綺靡華艷，文壇上占統治地位的駢體文，只註重聲韻和諧、對偶整齊和辭藻的華麗，不註重內容。一些比較進步的文人，相繼起來反對這種浮艷的文風。到了唐代，韓愈等人更加大力從事“古文”（指先秦兩漢時候的散文）的宣傳和寫作。於是，古文的寫作，漸漸成為一種社會風尚。
韓愈（768—824），字退之，鄧州南陽（今河南南陽）人。他是古文運動的倡導者，也是我國歷史上著名的古文家。他提倡古文，反對駢文，要求文學有思想內容。他所寫的散文內容豐富，形式多樣，氣勢磅礴，說理透辟。在語言運用上，他善於創造性地使用古代詞語，推陳出新，句法靈活，有很強的表現力。尤其是他的雜文，短小精悍，感情充沛，對許多社會現象進行了大膽辛辣的諷刺。他的著作有《韓昌黎集》四十八卷。
柳宗元（773—819），字子厚，河東（今山西永濟）人。他是古文運動的積極支持者。他的寓言、諷刺散文和山水游記，最富有創造性。他的文章充滿了強烈的愛憎感情。比如，在《黔之驢》一文中，他辛辣地諷刺了官僚社會中那些徒有其表、虛張聲勢之徒，其蠢如驢，他們恃寵而驕、得意忘形，結果遭到自取滅亡的下場。再如，在《捕蛇者說》一文中，他深刻地揭露了賦稅的毒勝過蛇毒，具體地描寫了人民在封建剝削下的無比痛苦。他的山水游記，文字清新秀美，內容不僅僅是純客觀地描繪自然，而且也滲透著自己痛苦的感受和對醜惡現實的不滿情懷。他這方面的代表作是《永州八記》。
歐陽修（1007—1072），字永叔，號醉翁，廬陵（今江西吉安）人。他的文章明暢簡潔，豐滿生動；無論寫人、寫事、寫景，都能以簡練的筆墨，渲染出十分濃郁的抒情氣氛。他的《醉翁亭記》《秋聲賦》等文，最能表現這種獨特的藝術風格。他還寫過許多結構謹嚴、語言明快的政論性文章，如《與高司諫書》《朋黨論》等。
王安石在宋神宗時，擔任過宰相。他不但是一位大政治家，也是一位大文學家，他的文章，以政治和學術的論說文居多。尤其是他的政論文，在唐宋八大家中，是最突出的。他的文章的特點是：結構謹嚴，論辯透辟，語言簡練有力，概括性強。例如，《上仁宗皇帝言事書》和《答司馬諫議書》等一類為變法服務的作品，不但表達了作者的進步思想，而且也顯示了作者在政論文方面的優異才能。
蘇軾（1037—1101），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。他和父親蘇洵、弟弟蘇轍，被合稱“三蘇”。蘇軾有多方面的文學才能，古文、詩、詞都寫得很好。由於他在政治上不得意，大部分時間被貶謫，有機會接觸人民的生活，因此寫出了許多具有一定現實內容的作品。他的筆記文《志林》，文字簡練，情趣生動，在藝術上具有很顯著的特色；他寫的亭臺記，如《喜雨亭記》等文，筆觸輕松，明朗流暢。蘇洵和蘇轍在文學方面也有相當貢獻，但都不如蘇軾的成就大，這裏就不詳細介紹了。
曾鞏（1019—1083），字子固，江西南豐人。他的政治態度比較保守，曾在神宗面前批評過王安石；不過在文學見解上，卻和王安石很接近，也反對形式主義的文章。他的散文結構謹嚴，風格樸實，語言簡潔犀利，曾給後代以相當影響。他的著作有《元豐類稿》。
——宋朝畫家——
繪畫到了宋朝，進入了一個新的發展階段。這時山水、花鳥畫由於比較正確地體現了現實主義的優良傳統，已經可以和人物畫分庭抗禮了。更重要的是，寫生畫和水墨畫受到了足夠的重視。至於繪畫的題材，也比過去更為廣闊得多。
宋朝開國便設有“翰林圖畫院”（封建帝王禦用的繪畫機構），羅致了全國的畫家，按照他們才藝的高下，分別給以不同的職銜，這對專業畫家的培養起到一定的作用。翰林圖畫院的畫家，現在有名可考的有一百七十多人，其中著名的有李成、範寬、李唐、劉松年、馬遠和夏珪。此外，還有以畫人物著名的李公麟和擅長界畫（用界尺作線，畫成宮室樓臺，謂之“界畫”）的張擇端等人。
李成（919—967），字鹹熙，先世為唐宗室。他的山水畫，最初師法唐末畫家荊浩，後來加以發展變化，創出與荊浩不同的風格。他落筆簡練，墨法精微，能“掃千裏於咫尺，寫萬趣於指下”。他的作品有宋代摹本《讀碑窠石圖》。
範寬（950—1032），名中正，字中立。畫山水初學荊浩、李成，後來感到“與其師人，不若師諸造化”（意思是說不如向真實的大自然學習），於是遷居終南山，對景造意，寫山真貌，自成一家。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等。
李唐（1066—1150），字晞古。他的畫風對整個畫院中的山水畫派，有很大影響。他的存世作品有《晉文公覆國》《江山小景》《萬壑松風》《清溪漁隱》等圖。
劉松年（約1155—1218），南宋傑出畫家，錢塘人。他的山水畫，筆墨精嚴，設色妍麗，善於表現山明水秀的江南景色。存世作品有《四景山水》《溪亭客話》等。
馬遠（約1140—約1225），原籍河中（今山西永濟市），生長於錢塘。他的山水、人物、花鳥畫，在宋畫院中負有盛名。他生長的時代是宋室南渡以後，所以他畫山水多作殘山剩水，具有深刻的含意，世人稱之為“馬一角”。他存世的作品有《踏歌圖》《水圖》等。
夏珪（生卒年不詳），字禹玉，錢塘人。他的山水畫，筆力遒（剛健、有力）勁，墨氣淋漓。構圖多突出近景一角，風格與馬遠相近，後人並稱“馬夏”。存世作品有《溪山清遠》《西湖柳艇》等。
以畫人物著名的李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠山人，舒州（今安徽舒城縣）人。他畫人物、佛像，廣取前人之長，發展了東晉畫家顧愷之、唐代畫家吳道子等各家的特長，運筆如雲行水流，自成風格。他畫的白描羅漢非常有名。“白描”是用墨勾線條，不著色，他是這種畫法的創始者。存世作品有《維摩演教圖》等。
開始重視現實習俗生活的描繪，打破過去畫家專畫歷史人物與貴族生活的局限，這是宋代繪畫的一個很大變化。北宋傑出畫家張擇端（生卒年不詳）的《清明上河圖》就是這種新題材的代表。張擇端選擇清明日汴京東門外一段繁盛地區的街景為題材來作畫。在畫中，可以看到汴河裏船只往來、虹橋上車馬不絕、街道上店鋪林立的景象。可貴的是，畫中突出了各業勞動人民各種勞動生活的場面。這幅畫至今還在北京故宮博物院中保存著，它是我國繪畫史上不朽的傑作。
——唐書法家，畫家——
唐代出現了很多書法家，其中著名的有歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等人。
歐陽詢（557—641），字信本，潭州臨湘（今湖南臨湘）人。他的字的特點是“骨氣勁峭，法度嚴整”，人們認為絕妙。代表作有《化度寺塔銘》等。不少人搜集他的字跡，作為臨摹的範本。傳說高麗人很喜愛他的字跡，曾經有人專門來中國搜尋歐陽詢的字。
虞世南（558—638），字伯施，越州餘姚（今浙江餘姚）人。他的書法主要是吸取王羲之書法的優點，再加上自己的功力，而獨成一體。特點是用筆圓潤，寫的字結構疏朗，氣韻秀健。代表作有《孔子廟堂碑》。
褚遂良（596—658），字登善，杭州錢塘人，長於楷書、隸書。他曾經下過很大工夫摹擬王羲之的《蘭亭帖》（真本今已失傳）筆意，對歐陽詢、虞世南的書法，也有很深鉆研。他的字的特點是用筆方圓俱備，寫的字瘦勁秀潤，氣勢清遠。代表作有《三藏聖教序》等。唐太宗很愛好書法，收集王羲之的字帖甚多，但不能辨別真假，因而慨嘆說：“自從虞世南死後，再沒有人能夠和我談論書法了。”魏徵聽到後，就把褚遂良推薦給唐太宗。唐太宗叫褚遂良鑒別所存的王羲之帖，真假立刻辨出。可見，褚遂良對於書法的研究是多麽精到。
顏真卿（709—785），字清臣，京兆萬年（今陜西臨潼西）人。他在我國書法史上占有特別重要的地位。他的字從根本上改變了過去的風格面貌，其特點是把篆書的中鋒和隸書的側鋒結合起來，運用到楷書書法上。用筆勻而藏鋒，內剛勁而外溫潤，字的曲折處圓而有力。代表作有《顏氏家廟碑》《麻姑仙壇記》等。很多人寫字喜歡學顏真卿，南宋時陸游就說過，學字應該先從學顏入手，可見世人對顏字多麽重視。
柳公權（778—865），字誠懸。他的字汲取了歐、顏之長而自成一體。下筆斬釘截鐵、幹凈利落，寫的字謹嚴而又有開闊疏朗的神致。代表作有《玄秘塔碑》等。
初唐時期，最有名的畫家是閻立德、閻立本弟兄。他們倆都擅長寫生和畫人物。閻立本畫過《秦府十八學士圖》和《淩煙閣功臣圖》，此外，還畫過《唐太宗禦容圖》和《歷代帝王圖》。其中，《歷代帝王圖》至今尚留存。後人對他的畫評價很高。
盛唐時期的著名畫家有吳道玄（字道子）、李思訓（字建見）和王維（字摩詰）等。
吳道子年輕時繪畫就有盛名。他少年時期，曾向張旭、賀知章學過書法，學書沒有成就，後來才改學繪畫。他早期的作品行筆纖細，中年以後行筆磊落。他畫的人物、神鬼畫，都非常生動傳神。
吳道子除人物畫外，還擅長山水畫。據說，唐明皇（唐玄宗）在天寶年間（742—755），忽然思念起蜀道嘉陵江山水，就叫吳道子來畫。僅僅用了一天工夫，他就把嘉陵江三百裏山水全部畫完，筆法灑脫秀拔，構成一種寫意派的風格。
李思訓是唐朝的宗室，是初唐、盛唐之際的人，開元（713—741）中曾做過右武衛大將軍，人們都稱他為“大李將軍”（李思訓的兒子李昭道也是畫家，人們稱之為“小李將軍”）。傳說天寶年間，他曾和吳道子一起被唐玄宗召到大同殿畫嘉陵江山水圖。吳道子只畫了一天就完成，而他卻畫了幾個月才畫好。兩個人所畫的都是真實景物，吳是用概括的畫法，從畫中只令人得到一個概念，而李畫具體細致，風格屬於工筆類。據有關記載，李思訓死於開元八年（720）以前，故絕不可能在天寶年間作畫。傳說他和吳道子一起在大同殿畫嘉陵江山水，是不可靠的。但這個傳說反映了他們兩人畫風的不同，就這點來論，傳說的本身是有意義的。
吳道子畫的特點，在於有大膽革新的精神。他的畫運用了凹凸法，有立體感。他作畫，不但要求形似，而且要求神似，因此他拋棄了工筆的畫法，采用了疏筆的畫法。李思訓的畫是以大青綠鉤金線繪成，帶有富貴氣象。他的畫派是代表貴族的，這是他畫風的特色。
王維是一個詩人，也是一個畫家，詩畫都非常好。他的詩富有濃厚的畫意，叫人一讀起就能聯想出一幅美麗的畫面，如“大漠孤煙直，長河落日圓”“明月松間照，清泉石上流”等句，即是例子。
王維所畫的水墨山水畫，山色平遠，別有風致。他畫的《輞（wǎng）川圖》最有名。《輞川圖》中山谷錯綜，雲水飛動，筆調清新灑脫，妙趣橫生。王維所繪的畫，多從自然景物方面取材，他的畫題多是“雪景”“曉行”“捕魚”“雪渡”“村墟”等，充滿了抒情的田園恬淡和林谷幽深的情調。他的畫風和詩風是和諧一致的。他喜歡畫潑墨山水畫，這種畫在色彩上、風格上與內容都很和諧。看了他的畫，就像讀了一首清新俊逸的詩一樣。蘇軾說他“詩中有畫、畫中有詩”，實在是很中肯的。
盛唐（唐代興盛時期）、中唐（唐代中期）之際的重要畫家有張萱。他的仕女畫造詣很高。他畫的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，都有宋徽宗的摹本傳世。
稍晚於張萱的另一重要畫家周昉，也是盛唐、中唐之際的人。他的畫是張萱畫的發展，代表作有《簪花仕女圖》。他的畫的特點是設色濃艷而不俗，線條幹凈而有力。所畫的婦女，披的輕紗，叫人看了有薄如蟬翼、玲瓏剔透的感覺。
唐朝最著名的塑像大師首推楊惠之。楊惠之是玄宗時人，曾跟隨吳道子學過畫。他塑造的人像線條分明，輪廓清楚，儀態大方，栩栩如生。傳說他曾經塑造過一個藝人像，放在長安大街上，塑像臉朝裏，背對著行人，行人竟以為是真人，有的還跑了過去想和塑像講話。
音樂在唐代也很盛行。唐時音樂人才輩出，其中有中原內地的音樂家，也有來自新疆等邊區地方的音樂家。
在長安城裏居住的曹保一家人，都是彈琵琶的能手。不但曹保本人能彈一手幽雅動人的琵琶，他的兒子曹善才、孫子曹綱，也都以彈琵琶出名。他們教了很多徒弟，在長安很受人們歡迎。
從新疆來長安的著名音樂家有裴神符和白明達。裴神符是疏勒（今新疆疏勒一帶）人，貞觀年間（627—649）曾在長安充當樂工。他會彈奏各種樂器，尤以彈奏琵琶最出名。
白明達是龜茲（今新疆庫車）人，他擅長演奏龜茲樂器，唐高宗時，曾把他請到宮廷中表演過，他的技藝博得了大臣們的讚賞。
在唐朝的音樂家中，還有不少是善於吹觱篥（bì lì，龜茲樂器，近似嗩吶）和笛子的。有一個名叫安萬善的樂人，砍伐了南山的竹子做成觱篥，吹奏起來，各種音調並發，非常和諧。還有一個叫李謩（mó）的樂人，善於吹笛，他吹奏的《涼州曲》很出名。傳說他有一次吹《涼州曲》，曲終時，一位叫獨孤生的聽眾，跑來問他：“你吹的笛子真好聽，但聲調中夾雜有龜茲的音調，你一定有龜茲朋友吧？”李謩告訴他，他的師父就是龜茲人。在唐代，兄弟民族的音樂對漢族音樂的影響真是巨大啊！
長於舞蹈的人在唐代原來很多，但傳名至今的卻很少。有一個女舞蹈家名叫公孫大娘，舞得最出色，尤善於舞劍器。她跳起舞來，姿態非常優美，她的舞技高出古時一般表演的人。長安有錢人家在舉行宴會時，都少不了約她來舞蹈。杜甫在少年時就曾觀看過她的舞劍，認為她舞的劍非常美妙，給人印象十分深刻。在大歷年間（766—779），他又觀看過一次公孫大娘的弟子李十二娘舞劍，很欣賞她的高妙技藝，經過詢問，才知道她的本領是從公孫大娘那裏學習來的。
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唐宋時代，在我國散文領域出現了一個嶄新局面，產生了許多有名的作家，其中最著名的有：唐代的韓愈、柳宗元，宋代的歐陽修、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏，文學史上把他們合稱為“唐宋八大家”。
魏晉南北朝時，文風日益趨向綺靡華艷，文壇上占統治地位的駢體文，只註重聲韻和諧、對偶整齊和辭藻的華麗，不註重內容。一些比較進步的文人，相繼起來反對這種浮艷的文風。到了唐代，韓愈等人更加大力從事“古文”（指先秦兩漢時候的散文）的宣傳和寫作。於是，古文的寫作，漸漸成為一種社會風尚。
韓愈（768—824），字退之，鄧州南陽（今河南南陽）人。他是古文運動的倡導者，也是我國歷史上著名的古文家。他提倡古文，反對駢文，要求文學有思想內容。他所寫的散文內容豐富，形式多樣，氣勢磅礴，說理透辟。在語言運用上，他善於創造性地使用古代詞語，推陳出新，句法靈活，有很強的表現力。尤其是他的雜文，短小精悍，感情充沛，對許多社會現象進行了大膽辛辣的諷刺。他的著作有《韓昌黎集》四十八卷。
柳宗元（773—819），字子厚，河東（今山西永濟）人。他是古文運動的積極支持者。他的寓言、諷刺散文和山水游記，最富有創造性。他的文章充滿了強烈的愛憎感情。比如，在《黔之驢》一文中，他辛辣地諷刺了官僚社會中那些徒有其表、虛張聲勢之徒，其蠢如驢，他們恃寵而驕、得意忘形，結果遭到自取滅亡的下場。再如，在《捕蛇者說》一文中，他深刻地揭露了賦稅的毒勝過蛇毒，具體地描寫了人民在封建剝削下的無比痛苦。他的山水游記，文字清新秀美，內容不僅僅是純客觀地描繪自然，而且也滲透著自己痛苦的感受和對醜惡現實的不滿情懷。他這方面的代表作是《永州八記》。
歐陽修（1007—1072），字永叔，號醉翁，廬陵（今江西吉安）人。他的文章明暢簡潔，豐滿生動；無論寫人、寫事、寫景，都能以簡練的筆墨，渲染出十分濃郁的抒情氣氛。他的《醉翁亭記》《秋聲賦》等文，最能表現這種獨特的藝術風格。他還寫過許多結構謹嚴、語言明快的政論性文章，如《與高司諫書》《朋黨論》等。
王安石在宋神宗時，擔任過宰相。他不但是一位大政治家，也是一位大文學家，他的文章，以政治和學術的論說文居多。尤其是他的政論文，在唐宋八大家中，是最突出的。他的文章的特點是：結構謹嚴，論辯透辟，語言簡練有力，概括性強。例如，《上仁宗皇帝言事書》和《答司馬諫議書》等一類為變法服務的作品，不但表達了作者的進步思想，而且也顯示了作者在政論文方面的優異才能。
蘇軾（1037—1101），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。他和父親蘇洵、弟弟蘇轍，被合稱“三蘇”。蘇軾有多方面的文學才能，古文、詩、詞都寫得很好。由於他在政治上不得意，大部分時間被貶謫，有機會接觸人民的生活，因此寫出了許多具有一定現實內容的作品。他的筆記文《志林》，文字簡練，情趣生動，在藝術上具有很顯著的特色；他寫的亭臺記，如《喜雨亭記》等文，筆觸輕松，明朗流暢。蘇洵和蘇轍在文學方面也有相當貢獻，但都不如蘇軾的成就大，這裏就不詳細介紹了。
曾鞏（1019—1083），字子固，江西南豐人。他的政治態度比較保守，曾在神宗面前批評過王安石；不過在文學見解上，卻和王安石很接近，也反對形式主義的文章。他的散文結構謹嚴，風格樸實，語言簡潔犀利，曾給後代以相當影響。他的著作有《元豐類稿》。
——宋朝畫家——
繪畫到了宋朝，進入了一個新的發展階段。這時山水、花鳥畫由於比較正確地體現了現實主義的優良傳統，已經可以和人物畫分庭抗禮了。更重要的是，寫生畫和水墨畫受到了足夠的重視。至於繪畫的題材，也比過去更為廣闊得多。
宋朝開國便設有“翰林圖畫院”（封建帝王禦用的繪畫機構），羅致了全國的畫家，按照他們才藝的高下，分別給以不同的職銜，這對專業畫家的培養起到一定的作用。翰林圖畫院的畫家，現在有名可考的有一百七十多人，其中著名的有李成、範寬、李唐、劉松年、馬遠和夏珪。此外，還有以畫人物著名的李公麟和擅長界畫（用界尺作線，畫成宮室樓臺，謂之“界畫”）的張擇端等人。
李成（919—967），字鹹熙，先世為唐宗室。他的山水畫，最初師法唐末畫家荊浩，後來加以發展變化，創出與荊浩不同的風格。他落筆簡練，墨法精微，能“掃千裏於咫尺，寫萬趣於指下”。他的作品有宋代摹本《讀碑窠石圖》。
範寬（950—1032），名中正，字中立。畫山水初學荊浩、李成，後來感到“與其師人，不若師諸造化”（意思是說不如向真實的大自然學習），於是遷居終南山，對景造意，寫山真貌，自成一家。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等。
李唐（1066—1150），字晞古。他的畫風對整個畫院中的山水畫派，有很大影響。他的存世作品有《晉文公覆國》《江山小景》《萬壑松風》《清溪漁隱》等圖。
劉松年（約1155—1218），南宋傑出畫家，錢塘人。他的山水畫，筆墨精嚴，設色妍麗，善於表現山明水秀的江南景色。存世作品有《四景山水》《溪亭客話》等。
馬遠（約1140—約1225），原籍河中（今山西永濟市），生長於錢塘。他的山水、人物、花鳥畫，在宋畫院中負有盛名。他生長的時代是宋室南渡以後，所以他畫山水多作殘山剩水，具有深刻的含意，世人稱之為“馬一角”。他存世的作品有《踏歌圖》《水圖》等。
夏珪（生卒年不詳），字禹玉，錢塘人。他的山水畫，筆力遒（剛健、有力）勁，墨氣淋漓。構圖多突出近景一角，風格與馬遠相近，後人並稱“馬夏”。存世作品有《溪山清遠》《西湖柳艇》等。
以畫人物著名的李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠山人，舒州（今安徽舒城縣）人。他畫人物、佛像，廣取前人之長，發展了東晉畫家顧愷之、唐代畫家吳道子等各家的特長，運筆如雲行水流，自成風格。他畫的白描羅漢非常有名。“白描”是用墨勾線條，不著色，他是這種畫法的創始者。存世作品有《維摩演教圖》等。
開始重視現實習俗生活的描繪，打破過去畫家專畫歷史人物與貴族生活的局限，這是宋代繪畫的一個很大變化。北宋傑出畫家張擇端（生卒年不詳）的《清明上河圖》就是這種新題材的代表。張擇端選擇清明日汴京東門外一段繁盛地區的街景為題材來作畫。在畫中，可以看到汴河裏船只往來、虹橋上車馬不絕、街道上店鋪林立的景象。可貴的是，畫中突出了各業勞動人民各種勞動生活的場面。這幅畫至今還在北京故宮博物院中保存著，它是我國繪畫史上不朽的傑作。
——唐書法家，畫家——
唐代出現了很多書法家，其中著名的有歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權等人。
歐陽詢（557—641），字信本，潭州臨湘（今湖南臨湘）人。他的字的特點是“骨氣勁峭，法度嚴整”，人們認為絕妙。代表作有《化度寺塔銘》等。不少人搜集他的字跡，作為臨摹的範本。傳說高麗人很喜愛他的字跡，曾經有人專門來中國搜尋歐陽詢的字。
虞世南（558—638），字伯施，越州餘姚（今浙江餘姚）人。他的書法主要是吸取王羲之書法的優點，再加上自己的功力，而獨成一體。特點是用筆圓潤，寫的字結構疏朗，氣韻秀健。代表作有《孔子廟堂碑》。
褚遂良（596—658），字登善，杭州錢塘人，長於楷書、隸書。他曾經下過很大工夫摹擬王羲之的《蘭亭帖》（真本今已失傳）筆意，對歐陽詢、虞世南的書法，也有很深鉆研。他的字的特點是用筆方圓俱備，寫的字瘦勁秀潤，氣勢清遠。代表作有《三藏聖教序》等。唐太宗很愛好書法，收集王羲之的字帖甚多，但不能辨別真假，因而慨嘆說：“自從虞世南死後，再沒有人能夠和我談論書法了。”魏徵聽到後，就把褚遂良推薦給唐太宗。唐太宗叫褚遂良鑒別所存的王羲之帖，真假立刻辨出。可見，褚遂良對於書法的研究是多麽精到。
顏真卿（709—785），字清臣，京兆萬年（今陜西臨潼西）人。他在我國書法史上占有特別重要的地位。他的字從根本上改變了過去的風格面貌，其特點是把篆書的中鋒和隸書的側鋒結合起來，運用到楷書書法上。用筆勻而藏鋒，內剛勁而外溫潤，字的曲折處圓而有力。代表作有《顏氏家廟碑》《麻姑仙壇記》等。很多人寫字喜歡學顏真卿，南宋時陸游就說過，學字應該先從學顏入手，可見世人對顏字多麽重視。
柳公權（778—865），字誠懸。他的字汲取了歐、顏之長而自成一體。下筆斬釘截鐵、幹凈利落，寫的字謹嚴而又有開闊疏朗的神致。代表作有《玄秘塔碑》等。
初唐時期，最有名的畫家是閻立德、閻立本弟兄。他們倆都擅長寫生和畫人物。閻立本畫過《秦府十八學士圖》和《淩煙閣功臣圖》，此外，還畫過《唐太宗禦容圖》和《歷代帝王圖》。其中，《歷代帝王圖》至今尚留存。後人對他的畫評價很高。
盛唐時期的著名畫家有吳道玄（字道子）、李思訓（字建見）和王維（字摩詰）等。
吳道子年輕時繪畫就有盛名。他少年時期，曾向張旭、賀知章學過書法，學書沒有成就，後來才改學繪畫。他早期的作品行筆纖細，中年以後行筆磊落。他畫的人物、神鬼畫，都非常生動傳神。
吳道子除人物畫外，還擅長山水畫。據說，唐明皇（唐玄宗）在天寶年間（742—755），忽然思念起蜀道嘉陵江山水，就叫吳道子來畫。僅僅用了一天工夫，他就把嘉陵江三百裏山水全部畫完，筆法灑脫秀拔，構成一種寫意派的風格。
李思訓是唐朝的宗室，是初唐、盛唐之際的人，開元（713—741）中曾做過右武衛大將軍，人們都稱他為“大李將軍”（李思訓的兒子李昭道也是畫家，人們稱之為“小李將軍”）。傳說天寶年間，他曾和吳道子一起被唐玄宗召到大同殿畫嘉陵江山水圖。吳道子只畫了一天就完成，而他卻畫了幾個月才畫好。兩個人所畫的都是真實景物，吳是用概括的畫法，從畫中只令人得到一個概念，而李畫具體細致，風格屬於工筆類。據有關記載，李思訓死於開元八年（720）以前，故絕不可能在天寶年間作畫。傳說他和吳道子一起在大同殿畫嘉陵江山水，是不可靠的。但這個傳說反映了他們兩人畫風的不同，就這點來論，傳說的本身是有意義的。
吳道子畫的特點，在於有大膽革新的精神。他的畫運用了凹凸法，有立體感。他作畫，不但要求形似，而且要求神似，因此他拋棄了工筆的畫法，采用了疏筆的畫法。李思訓的畫是以大青綠鉤金線繪成，帶有富貴氣象。他的畫派是代表貴族的，這是他畫風的特色。
王維是一個詩人，也是一個畫家，詩畫都非常好。他的詩富有濃厚的畫意，叫人一讀起就能聯想出一幅美麗的畫面，如“大漠孤煙直，長河落日圓”“明月松間照，清泉石上流”等句，即是例子。
王維所畫的水墨山水畫，山色平遠，別有風致。他畫的《輞（wǎng）川圖》最有名。《輞川圖》中山谷錯綜，雲水飛動，筆調清新灑脫，妙趣橫生。王維所繪的畫，多從自然景物方面取材，他的畫題多是“雪景”“曉行”“捕魚”“雪渡”“村墟”等，充滿了抒情的田園恬淡和林谷幽深的情調。他的畫風和詩風是和諧一致的。他喜歡畫潑墨山水畫，這種畫在色彩上、風格上與內容都很和諧。看了他的畫，就像讀了一首清新俊逸的詩一樣。蘇軾說他“詩中有畫、畫中有詩”，實在是很中肯的。
盛唐（唐代興盛時期）、中唐（唐代中期）之際的重要畫家有張萱。他的仕女畫造詣很高。他畫的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，都有宋徽宗的摹本傳世。
稍晚於張萱的另一重要畫家周昉，也是盛唐、中唐之際的人。他的畫是張萱畫的發展，代表作有《簪花仕女圖》。他的畫的特點是設色濃艷而不俗，線條幹凈而有力。所畫的婦女，披的輕紗，叫人看了有薄如蟬翼、玲瓏剔透的感覺。
唐朝最著名的塑像大師首推楊惠之。楊惠之是玄宗時人，曾跟隨吳道子學過畫。他塑造的人像線條分明，輪廓清楚，儀態大方，栩栩如生。傳說他曾經塑造過一個藝人像，放在長安大街上，塑像臉朝裏，背對著行人，行人竟以為是真人，有的還跑了過去想和塑像講話。
音樂在唐代也很盛行。唐時音樂人才輩出，其中有中原內地的音樂家，也有來自新疆等邊區地方的音樂家。
在長安城裏居住的曹保一家人，都是彈琵琶的能手。不但曹保本人能彈一手幽雅動人的琵琶，他的兒子曹善才、孫子曹綱，也都以彈琵琶出名。他們教了很多徒弟，在長安很受人們歡迎。
從新疆來長安的著名音樂家有裴神符和白明達。裴神符是疏勒（今新疆疏勒一帶）人，貞觀年間（627—649）曾在長安充當樂工。他會彈奏各種樂器，尤以彈奏琵琶最出名。
白明達是龜茲（今新疆庫車）人，他擅長演奏龜茲樂器，唐高宗時，曾把他請到宮廷中表演過，他的技藝博得了大臣們的讚賞。
在唐朝的音樂家中，還有不少是善於吹觱篥（bì lì，龜茲樂器，近似嗩吶）和笛子的。有一個名叫安萬善的樂人，砍伐了南山的竹子做成觱篥，吹奏起來，各種音調並發，非常和諧。還有一個叫李謩（mó）的樂人，善於吹笛，他吹奏的《涼州曲》很出名。傳說他有一次吹《涼州曲》，曲終時，一位叫獨孤生的聽眾，跑來問他：“你吹的笛子真好聽，但聲調中夾雜有龜茲的音調，你一定有龜茲朋友吧？”李謩告訴他，他的師父就是龜茲人。在唐代，兄弟民族的音樂對漢族音樂的影響真是巨大啊！
長於舞蹈的人在唐代原來很多，但傳名至今的卻很少。有一個女舞蹈家名叫公孫大娘，舞得最出色，尤善於舞劍器。她跳起舞來，姿態非常優美，她的舞技高出古時一般表演的人。長安有錢人家在舉行宴會時，都少不了約她來舞蹈。杜甫在少年時就曾觀看過她的舞劍，認為她舞的劍非常美妙，給人印象十分深刻。在大歷年間（766—779），他又觀看過一次公孫大娘的弟子李十二娘舞劍，很欣賞她的高妙技藝，經過詢問，才知道她的本領是從公孫大娘那裏學習來的。
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