“也是抱吉他，是剛剛安敏那種風格嗎？我不太喜歡，歇斯底裏的，聽了之後心裏很不舒服。”

“什麽都行，別讓我聽剛剛那種神奇的演唱了。”

底下的觀眾還沈浸在張若君‘歡快’的舞曲裏，現場人聲嘈雜。

“曾經我也想一了百了……”

蒼涼的歌聲在心上劃開了一個道道，風灌進來，帶著仿徨和不安。剛剛還在竊竊私語的觀眾們忽然安靜下來。

“因為趕不上那列末班車。

“佇立在站臺前，無處可去孤影仿徨。”

沙啞的溫柔嗓音，似乎在冷靜說著一個故事，但結束時一個顫音打破一切平靜。假裝堅強的成年人就這樣破了心防。

五個評委坐直了，側耳傾聽。

有些歌只用聽一句，就能感受到背後隱藏的巨大能量。這首歌，絕對不簡單。

座下幾百觀眾，臺前數十萬觀眾，聽到那一句‘曾經我也想一了百了’就起了一身雞皮疙瘩，而後歌手唱著‘無處可去孤影仿徨’，沙啞的顫音直接把生活的平靜撕破。

沒有歇斯底裏的呼喊，卻滿是掙紮，這首歌的第一段就讓人頭皮發麻，真不知道接下來又會讓人怎麽樣。

觀眾席上連呼吸都變得很安靜，很小心。

“曾經我也想過一了百了，

“因為從空中凝望大地。

“如果展開雙臂，能否躍入到它的懷裏？

“生銹的欄桿，離巢的燕。

“漆黑的海上，廢棄的船。

“聽海浪聲聲，它在喚我回去。”

凝望大地，躍入，生銹的欄桿，離巢的燕，漆黑的大海，廢棄的船，一層又一層的意向疊加，孤獨、恐懼、絕望……沒有一個字說‘死’，但每一筆每一劃都是‘想死’。

臺上歌手的聲音沙啞，帶著一種看透世事的豁達，仿佛已經完全接受了這樣的安排，可以張開雙手縱身一躍，可以站在海邊一步步涉水而去。

“不要去。”聽者無法自控地在心裏喊著，他們不知道自己的悲傷從何而來。

他們的眼前好像出現了一個畫面，微笑的青年一步步走向夜幕下的大海，潮水一波一波，要將他帶走。

無助和絕望在心頭沈默著，無法說出口。

“我知道舊巢還在等待無法歸來的鳥，

“我知道太陽還在只是烏雲跳得太高，

“我知道明天沒比今天更糟糕，

“我知道，

“我都知道，

“但是！”

副歌一起，所有被壓制著的情緒在這一刻炸裂。

那句‘我知道，我都知道’幾乎是嘶吼出來的。聽眾的心直接揪緊，鼻子發酸竟難以平靜。他究竟經歷過什麽樣的事，歌聲裏才有這種直擊心靈的力量？

臺下陶然拿著紙巾，不知不覺淚流不止。

不懂他的人，大概只會覺得他矯情，一件小小事情，為什麽也要崩潰到尋死？

只是因為那個瞬間，不明白為什麽所有不如意的事情都要降臨在自己身上，也不明白這麽努力活著是為了什麽。

“我也想要熱愛生活，可是對不起，我堅持不下去了。”

安以農陷落在自己的世界裏，他無父無母，四歲的時候被（在孤兒院）做義工的老師發現，開始學習音樂，將一生壓在上面。而所有的一切，他的夢想，他的驕傲，他的快樂，卻在人生即將啟航的那一刻，戛然而止。

他抱著吉他，歌聲如刀，將自己剖開。

“曾經我也想過一了百了……”

痛到極致，反而生出向死而生的魄力。失聰如何？失去助力如何？我還能唱！

臺上安以農一下站起，他手抱吉他，帶著直面慘淡現實的勇氣。他的聲音沙啞而激昂：這個舞臺上，我輸過，我暫時離開過，但從未懼怕過。

“下雨的涼秋，回飛的燕，

“寂靜的夜晚，尋人的燈。

“看潮水退去，月色墜落海底。

“曾經我也想過一了百了

“但是怕就此錯過你。

“瞞著世界，你偷偷將我撈起。”

漆黑冰涼的世界，卻有人伸出了手，恰如飛回來找尋孤燕的同伴、寂靜夜晚來尋人的燈。

雖然很小，卻打破了無望而孤獨的世界，給了‘他’一個活下來的理由——因為有人會撈，有人在期待你活下來。

這時候，這首歌也已經到了尾聲，歌手近乎嘆息般唱著：

“曾經我也想過一了百了，

“只是那天郁郁的天空放了晴。

“橋下的流水閃著光，多溫暖的一天。”

隨著最後一個字落下，先前塑造的壓在人心頭上的黑霧，被一束陽光穿透、打碎。之前越是壓抑、消沈、絕望，此刻的希望就越是溫暖、耀眼。

這首歌唱的不是‘死’，是‘生’。

音樂停了，燈亮起，臺上的安以農對著臺下觀眾鞠躬。

他呼吸還未平覆，微紅的臉上覆蓋著一層薄汗，在燈光下閃閃發光，他的眼睛，他的微笑，他所有一切都在閃閃發光。

最討厭他的人都無法不去看他。

這就是明星，能發光的人。

張若君已經忘記周遭一切，雙眼貪婪地註視著臺上的他。

時間倒退，再一次回到他初見‘柯以農’的那天。

沒名沒氣的素人，一個業餘的歌手選拔賽，沒有專業評委沒有足夠觀眾，條件很差，然而他在臺上唱歌時那種閃閃發亮的感覺是一樣的。

他被吸引了，著迷了。

“我是為什麽進娛樂圈的？”那早已被遺忘的初心浮上心頭，“是為了追逐這道光。”更是為了占有這道光。

只不過之後‘柯以農’的表現讓他失望，現實中的他並沒有舞臺上的光鮮，甚至他還想暫時離開臺前去學習進修。

“原來‘柯以農’從未變過，他還是這麽耀眼。”

張若君看著他，瘋狂和占有欲漸生。

他離開一年，這一年‘他’身上有了太多改變，張若君想要看得更清楚一些，是什麽變了，什麽沒有變。

甚至他想知道‘他’最近最喜歡穿什麽衣服，用什麽香水，是不是還喜歡看那些電影……這一切他都想知道、掌控。

臺下陶然怔怔看著臺上，臺上的人似乎也在看著這裏。

‘據說，我們能感受到的疼，都是身體發出的信號——危險、離開、救救我。你的求救聲我聽到了，這是我的回答。所以，努力活下去吧。’

心裏那一根緊繃的弦斷了，陶然伏在自己膝蓋上，再也壓制不住自己的情緒。

陶然的經紀人嚇了一跳，他左右環顧，害怕被人發現。不過他多慮了，現場如陶然般哭到喘不過氣的不在少數。

“我想起我樓上跳下來的那個姐姐，那天剛好是個晴天……我的天，我這人平時真的不會這麽哭的。”

“我覺得這首歌是在告訴那個年輕人，不要輕易說死，你努力活著的樣子真的很美麗。”

連那些被張若君吸引來的粉絲都在找紙巾——妝都哭花了。

“我不想哭的，就是不知道為什麽。”這個粉絲完全忍不住，她一直想起自己這些年的經歷，被早已離婚的父母像皮球一樣踢來踢去，雖然有錢，卻連個真心愛她的人都沒有。

她也有過那樣的瞬間，想要就這樣死掉。

所以她來到頂樓，從上往下俯視著大地，人類就像螞蟻那樣渺小。她凝望大地，大地也凝望她，地面變成一團旋渦，深深吸引著她。

“原來我從來沒有忘記過那時的心情。”

這個粉絲粉上張若君也沒有多久，她有錢有閑，就喜歡給漂亮男人燒錢，張若君不是她第一個追的偶像，也不會是最後一個。但是現在，她有真正想要粉的偶像了。

“他叫柯以農對不對？”粉絲直接摘下頭上的偶像發箍，折斷塞進口袋裏，頂著哭花的熊貓眼問，“我怎麽才能加入他的粉絲後援會？”

粉頭臉色鐵青，這個粉雖然剛加入幾個月，但是出手特別大方，經常包場。如果可以，她是不希望這個粉絲跑去別家的，還是以如此打臉的方式。

可她攔得住嗎？

攔不住！

而且……粉頭看向舞臺，舞臺上的那個年輕藝人讓她想起了當日追逐偶像的時光，她也已經很久沒有因為一首歌這樣情緒翻湧了。

“我申請個小號，不算過分吧？”

“現場唱，和聽錄制的音樂有這麽大的不同啊。”包廂裏唐禦含笑看著臺上的人，燈光打在他濕潤的臉上，性感極了。

他在臺上盡情釋放自己魅力的樣子，真的性感極了。像一只火鳥振翅而飛，縱情燃燒。

從唐禦的方向看對面，正好是趙澤的包廂，趙澤就像餓了三天的狼，目光死死盯著臺上的安以農。如果靠近細看，似乎還能從中找出貪婪和欲望。

有些歌手不能聽現場，那種從靈魂裏唱出來的音樂，感染力太強。有些人不能輕易靠近，因為太過耀眼，看過就忘不掉。

評委臺上，五個評委已經冷靜下來，並且開始分析這首歌。

“這首歌沒有高八度的飆音，然而讓人激動到窒息的效果卻完全不弱。”老高試圖分析這首歌的編曲部分，他打著節拍模仿歌曲裏的聲調起伏。

“一開始是平靜、壓抑和悲傷，後面部分強度漸漸上來了。”

老高滿臉驚喜，快樂得像找到海盜寶藏的孩子：“這個音樂結構很有趣，它有一種對抗性，仿佛兩種情緒在對話，一種理智，一種崩潰，造成了一種讓人心碎的悲傷效果。非常有品位的作曲。”

“詞太驚艷了。”大金感嘆道，“真像一把一把的刀子，對著心口一刀一刀紮。趕不上最後一班車，聯系方式被人刪除……都是生活中很小很小的事，但它們組合起來，就是懸在頭上的劍。

“但是最讓人難忘的卻是最後的唱詞，之前是海浪喚我回去，這裏是瞞著世界偷偷撈起。兩者可以代表兩種狀態，一種走不出困境，絕望想死，一種是找到了精神支柱，掙紮著想要求生。”

天後王老師完全同意：“他特殊的聲線很適合這種帶著傷感氣息的歌曲。而且他在演唱的時候加了一點顫音，一下抓住了觀眾的心。

“高潮部分並非技巧性的炫耀，而是情感的層層疊加，尤其副歌部分，真有種石破天驚的感覺。音樂廳級別的演出。”

一個實力天後‘音樂廳級別的演出’的評價，這是一般歌手都得不到的超高讚譽，但其他評委無人有異議。

主持人等他們說得差不多的時候站出來：“看來我們的評委老師都已經‘心中有數’，請評委老師為柯以農的演唱打分。”

作者有話要說：

《曾經我也想過一了百了》仿寫自《曾經我也想過一了百了》和《海底》，榮耀屬於原歌曲，治愈系哦~

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