第15章 上課
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最近曹戚在愁話劇的事。
錢悅最近一身風雨，獻禮劇是輪不到他了。琢磨來琢磨去，她看中了李明表演工坊出品的《等待戈多》，老牌劇團新演繹經典之作，適合錢悅去打打醬油，鍍鍍金。
結果對方負責人說：“錢老師適合演戈多，但我們不需要。”
她搜了下，發現戈多一角從頭到尾就沒現身。
人家還補充，除非是搞行為藝術，否則沒人會用錢悅。態度很客氣，但侮辱性極強。
背前科的藝人再就業難啊，有名有姓的劇團都對錢悅避如蛇蠍。別說面試機會了，人家鳥都不鳥你。
此路不通，曹戚把目光轉向缺錢的中小團體，流量藝人能幫他們拉投資和關註。蔣京雪也沒幹等著，用自己的私人關系另尋機會，有許多組訊是非公開的，只有一小圈人知道，裏面當然不包括錢悅團隊。
另一頭，錢悅開始上表演課了，每日早九晚八，老師是蔣京雪前同事推薦的，叫柳楊。
聲臺行表，他從最基礎的吐字歸韻練起，練發音、發聲、唇齒力量及氣息掌控，一切為了表演時能自如地傳遞情緒。前輩們已總結出系統的練功法，他要做的就是不斷練習加調整。練基本功都是枯燥的，沒辦法，每天完事兒了都想仰天長嘯。
柳楊震驚於“影帝”基礎之差，但錢悅不動聲色，課該怎麽上就怎麽上，人不要臉天下無敵！誰沒事會懷疑別人靈魂互換？
只可憐蔣京雪風評被害。
受害人問他：“學得如何了？”
錢悅：“唉，又不是頁游，哪能一刀999級呢……”
***
錢悅早上練基本功，下午上影片賞析，晚上排小片段實戰演練。
柳楊的工作室有練功房和多媒體教室，缺點是離家遠，一來一回四十分鐘，所以錢悅幹脆在教室午休。今天他外帶了樓下的牛腩米粉，教室外頭正施工，聲音聽著像大象哀嚎。“嘩”一下關上窗，錢悅坐空調口下邊嗦邊刷手機。
中午兩點半，柳楊裊裊婷婷地走進教室，錢悅沒見她穿過重樣的，不過包永遠是那只很能裝的白色托特包。她長得“模糊”，但有自己獨特的味道，放從前能當特工，而現在適合當演員，泥人似的，捏捏就成了另一個角色，戲路廣。
柳楊撥了撥長卷發，開電腦投屏：“中午吃什麽了？”
“樓下那家牛腩粉，賊香。”
“你能吃辣嗎？能吃的話推薦這家的酸辣粉。”她笑著調出視頻，“今天我們討論《下課》。”
影片賞析課，第一遍聽聲不看畫，柳楊領他討論，然後再完整看一遍，分析總結。
《下課》是部充滿遺憾的校園片，演員們演技天然去雕飾，奈何劇情稀爛。當年很多人看到三分之二想退場，但又舍不得，憋一肚子氣看完了，出了影廳又罵又誇。
柳楊放的是《下課》結尾：“高考前夕，兩名女孩上完高中最後一節課，走在放學回家的路上。”
“噠”一聲後，影片開始播放。閉上眼，人對聲音的感知更敏銳，萬物有聲，聲音有靈。
先入耳的是單車鏈條聲。
“居然就這樣畢業了。”
“是啊……沒什麽實感。”
一粗一細，兩把不算動聽的嗓子。片刻安靜後，蟬鳴聲登上舞臺，錢悅仔細聽，隱約聽出附近有球場。
“還以為自己會哭，但班會吃蛋糕我鼻子都沒酸。”
撕包裝聲，插吸管聲，喝東西聲，一氣呵成。
細嗓子：“嘖，我們班大部分人都沒哭吧……反正我覺著畢業挺好，再學下去得瘋，趕緊畢業吧！我都懶得回去拿畢業證。”
“啊？不見大家最後一面嗎？”
“讓我爸幫我拿算了，老實說，我高中生活也就那樣，沒什麽留念的。”
“唉——”
“唉——”
這兩聲嘆息是蓬松的，裏頭沒塞什麽愁緒。
有高跟鞋聲匆匆路過。
“考完去染頭嗎？”
話題轉換得毫無征兆，美妝博主、明星同款發色、娛樂圈八卦……她們嘰裏咕嚕的，頻繁打斷彼此。錢悅有點跟不上她們的速度。
“咚”一聲忽然終止熱聊，低呼和球的彈跳聲緊隨其後，“噠——噠噠……”
“抱歉抱歉，我的球。”由遠及近的男聲，“你OK嗎？”
“沒事。”
應該沒事。男生走後，她們還討論起他的長相來，誇他眼睛好看。
“對了，”粗粗的聲音，“差點忘問你……你今天有沒有找那個劉什麽合影啊？”
錢悅沒聽見回答，些微沈重的拍肩聲給出了答案。單車鏈條聲戛然而止，幾聲啜泣讓人想到輪胎被紮的爆音。
終於，一場大哭淋了下來——來自聲稱“不想回校拿畢業證”的女生。
“怎麽就畢業了呢？”她沒頭沒腦道。
歸巢倦鳥鳴叫，樹葉沙沙響，多麽平凡的旋律，這個黃昏再普通不過。“噠”，視頻到此為止，錢悅睜開眼，心想，也許她不光是為那個男孩掉眼淚。
“有什麽感想？”柳楊問。
錢悅撓撓額頭：“感覺像走在路上，不小心聽見後面路人聊天。”
誰沒試過呢，在街上離路人太近，不得已“偷聽”人家說話。錢悅曾在中學附近的理發店打工，早晨上工時常遇到高中生。路就那麽點寬，他聽了不少學生們的酸甜苦辣。
校園片難演，因為它離觀眾太近，就連裏頭有風拂過，人們都能在記憶中尋到相似的一縷。唯有“真”才動人。
“今天的議題就是：真實自然的臺詞對白。”非常基礎的內容。
柳楊這人鮮少發表觀點，喜歡不斷提問引導他思考，這種教學法叫蘇格拉底助產術，而錢悅管它叫“十萬個為什麽大法”。
“你剛才說，這段聽上去像路人聊天。”柳楊道，“那跟表演比，日常交談有什麽特點？”
錢悅：“呃，很多演員會給臺詞做預設，比如劃節奏，標強弱之類的。生活裏誰這樣幹啊，就算要打腹稿也沒那麽誇張。”
“你拍戲試過預設臺詞嗎？”
“試過。”
“它對表演有幫助嗎？”
“對我沒有。”錢悅心虛了，眼睛向左上方看。他本人就是反例。
剛出道那會兒，公司給他進行過簡單培訓，老師說設計臺詞很關鍵，於是錢悅逐字逐句摳，給每句話整上了豪華設計套餐。
劇播後，人送外號：內娛小愛同學。
方法錯了那就改，可還沒改呢，電視劇配音潮和天價片酬一同湧來，淹沒了他寥寥的好勝心。他不用再在意臺詞這事，公司、市場、導演……甚至觀眾，都把這題從卷面上劃掉了。
“展開說說？”柳楊道。
錢悅回想了下大家是咋罵的，道：“有時精心設計臺詞吧，演出來反而像機器人朗誦，很刻意。”
“我能不能這樣理解，你的結論是：預設易使臺詞喪失生命力？”
錢悅猶豫地點頭。
柳楊在玻璃板上寫下這句話。每梳理完一部分內容，她會提煉錢悅的觀點，不評對錯，先記下來。
她話鋒一轉：“既然日常中沒有臺詞預設，那人的說話狀態受什麽影響？”
“情緒。”
“情緒是短期的，還有嗎？”
“心境和性格吧，這倆長期的。”
“還有嗎？”
“看對方是誰。”
“還有嗎？”
“……”錢悅卡克了。
“讓我們回到起點。在你看來，人與人為何要對話？”
“表達需求，達成某個目的。”
“然後呢？別忘了對話是一種互動。”
錢悅恍然想起和蔣京雪在一起的許多時刻。初識，針尖對麥芒，兩人動不動就吵。後來成了朋友，他們偶爾會把脆弱的肚皮翻過來，說些心裏話。不愉快也好，愉快也罷，每次對話，有一點恒久不變。
“人想被傾聽，而且希望得到反饋。”他不是慣於思考的人，只能一點點磨出答案。
對話是一個輸出，接收，反饋的過程。當演員不聽對手演員說話，只是卡點念臺詞，接收和反饋這兩步就沒了，剩輸出。
“演員只有互相傾聽，才能給出最自然的反饋。與其做預設，不如讓自己沈浸在對話裏。”柳楊拿起筆，“深究臺詞演繹前，我們需要還原對話的本質。”
“每個人的理解不盡相同，這是你的理解。”她洋洋灑灑寫下關鍵詞，將“傾聽”二字圈了起來。
註：本章表演教學內容參考朱迪絲·韋斯頓《如何指導演員：導演的必修課》
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錢悅最近一身風雨，獻禮劇是輪不到他了。琢磨來琢磨去，她看中了李明表演工坊出品的《等待戈多》，老牌劇團新演繹經典之作，適合錢悅去打打醬油，鍍鍍金。
結果對方負責人說：“錢老師適合演戈多，但我們不需要。”
她搜了下，發現戈多一角從頭到尾就沒現身。
人家還補充，除非是搞行為藝術，否則沒人會用錢悅。態度很客氣，但侮辱性極強。
背前科的藝人再就業難啊，有名有姓的劇團都對錢悅避如蛇蠍。別說面試機會了，人家鳥都不鳥你。
此路不通，曹戚把目光轉向缺錢的中小團體，流量藝人能幫他們拉投資和關註。蔣京雪也沒幹等著，用自己的私人關系另尋機會，有許多組訊是非公開的，只有一小圈人知道，裏面當然不包括錢悅團隊。
另一頭，錢悅開始上表演課了，每日早九晚八，老師是蔣京雪前同事推薦的，叫柳楊。
聲臺行表，他從最基礎的吐字歸韻練起，練發音、發聲、唇齒力量及氣息掌控，一切為了表演時能自如地傳遞情緒。前輩們已總結出系統的練功法，他要做的就是不斷練習加調整。練基本功都是枯燥的，沒辦法，每天完事兒了都想仰天長嘯。
柳楊震驚於“影帝”基礎之差，但錢悅不動聲色，課該怎麽上就怎麽上，人不要臉天下無敵！誰沒事會懷疑別人靈魂互換？
只可憐蔣京雪風評被害。
受害人問他：“學得如何了？”
錢悅：“唉，又不是頁游，哪能一刀999級呢……”
***
錢悅早上練基本功，下午上影片賞析，晚上排小片段實戰演練。
柳楊的工作室有練功房和多媒體教室，缺點是離家遠，一來一回四十分鐘，所以錢悅幹脆在教室午休。今天他外帶了樓下的牛腩米粉，教室外頭正施工，聲音聽著像大象哀嚎。“嘩”一下關上窗，錢悅坐空調口下邊嗦邊刷手機。
中午兩點半，柳楊裊裊婷婷地走進教室，錢悅沒見她穿過重樣的，不過包永遠是那只很能裝的白色托特包。她長得“模糊”，但有自己獨特的味道，放從前能當特工，而現在適合當演員，泥人似的，捏捏就成了另一個角色，戲路廣。
柳楊撥了撥長卷發，開電腦投屏：“中午吃什麽了？”
“樓下那家牛腩粉，賊香。”
“你能吃辣嗎？能吃的話推薦這家的酸辣粉。”她笑著調出視頻，“今天我們討論《下課》。”
影片賞析課，第一遍聽聲不看畫，柳楊領他討論，然後再完整看一遍，分析總結。
《下課》是部充滿遺憾的校園片，演員們演技天然去雕飾，奈何劇情稀爛。當年很多人看到三分之二想退場，但又舍不得，憋一肚子氣看完了，出了影廳又罵又誇。
柳楊放的是《下課》結尾：“高考前夕，兩名女孩上完高中最後一節課，走在放學回家的路上。”
“噠”一聲後，影片開始播放。閉上眼，人對聲音的感知更敏銳，萬物有聲，聲音有靈。
先入耳的是單車鏈條聲。
“居然就這樣畢業了。”
“是啊……沒什麽實感。”
一粗一細，兩把不算動聽的嗓子。片刻安靜後，蟬鳴聲登上舞臺，錢悅仔細聽，隱約聽出附近有球場。
“還以為自己會哭，但班會吃蛋糕我鼻子都沒酸。”
撕包裝聲，插吸管聲，喝東西聲，一氣呵成。
細嗓子：“嘖，我們班大部分人都沒哭吧……反正我覺著畢業挺好，再學下去得瘋，趕緊畢業吧！我都懶得回去拿畢業證。”
“啊？不見大家最後一面嗎？”
“讓我爸幫我拿算了，老實說，我高中生活也就那樣，沒什麽留念的。”
“唉——”
“唉——”
這兩聲嘆息是蓬松的，裏頭沒塞什麽愁緒。
有高跟鞋聲匆匆路過。
“考完去染頭嗎？”
話題轉換得毫無征兆，美妝博主、明星同款發色、娛樂圈八卦……她們嘰裏咕嚕的，頻繁打斷彼此。錢悅有點跟不上她們的速度。
“咚”一聲忽然終止熱聊，低呼和球的彈跳聲緊隨其後，“噠——噠噠……”
“抱歉抱歉，我的球。”由遠及近的男聲，“你OK嗎？”
“沒事。”
應該沒事。男生走後，她們還討論起他的長相來，誇他眼睛好看。
“對了，”粗粗的聲音，“差點忘問你……你今天有沒有找那個劉什麽合影啊？”
錢悅沒聽見回答，些微沈重的拍肩聲給出了答案。單車鏈條聲戛然而止，幾聲啜泣讓人想到輪胎被紮的爆音。
終於，一場大哭淋了下來——來自聲稱“不想回校拿畢業證”的女生。
“怎麽就畢業了呢？”她沒頭沒腦道。
歸巢倦鳥鳴叫，樹葉沙沙響，多麽平凡的旋律，這個黃昏再普通不過。“噠”，視頻到此為止，錢悅睜開眼，心想，也許她不光是為那個男孩掉眼淚。
“有什麽感想？”柳楊問。
錢悅撓撓額頭：“感覺像走在路上，不小心聽見後面路人聊天。”
誰沒試過呢，在街上離路人太近，不得已“偷聽”人家說話。錢悅曾在中學附近的理發店打工，早晨上工時常遇到高中生。路就那麽點寬，他聽了不少學生們的酸甜苦辣。
校園片難演，因為它離觀眾太近，就連裏頭有風拂過，人們都能在記憶中尋到相似的一縷。唯有“真”才動人。
“今天的議題就是：真實自然的臺詞對白。”非常基礎的內容。
柳楊這人鮮少發表觀點，喜歡不斷提問引導他思考，這種教學法叫蘇格拉底助產術，而錢悅管它叫“十萬個為什麽大法”。
“你剛才說，這段聽上去像路人聊天。”柳楊道，“那跟表演比，日常交談有什麽特點？”
錢悅：“呃，很多演員會給臺詞做預設，比如劃節奏，標強弱之類的。生活裏誰這樣幹啊，就算要打腹稿也沒那麽誇張。”
“你拍戲試過預設臺詞嗎？”
“試過。”
“它對表演有幫助嗎？”
“對我沒有。”錢悅心虛了，眼睛向左上方看。他本人就是反例。
剛出道那會兒，公司給他進行過簡單培訓，老師說設計臺詞很關鍵，於是錢悅逐字逐句摳，給每句話整上了豪華設計套餐。
劇播後，人送外號：內娛小愛同學。
方法錯了那就改，可還沒改呢，電視劇配音潮和天價片酬一同湧來，淹沒了他寥寥的好勝心。他不用再在意臺詞這事，公司、市場、導演……甚至觀眾，都把這題從卷面上劃掉了。
“展開說說？”柳楊道。
錢悅回想了下大家是咋罵的，道：“有時精心設計臺詞吧，演出來反而像機器人朗誦，很刻意。”
“我能不能這樣理解，你的結論是：預設易使臺詞喪失生命力？”
錢悅猶豫地點頭。
柳楊在玻璃板上寫下這句話。每梳理完一部分內容，她會提煉錢悅的觀點，不評對錯，先記下來。
她話鋒一轉：“既然日常中沒有臺詞預設，那人的說話狀態受什麽影響？”
“情緒。”
“情緒是短期的，還有嗎？”
“心境和性格吧，這倆長期的。”
“還有嗎？”
“看對方是誰。”
“還有嗎？”
“……”錢悅卡克了。
“讓我們回到起點。在你看來，人與人為何要對話？”
“表達需求，達成某個目的。”
“然後呢？別忘了對話是一種互動。”
錢悅恍然想起和蔣京雪在一起的許多時刻。初識，針尖對麥芒，兩人動不動就吵。後來成了朋友，他們偶爾會把脆弱的肚皮翻過來，說些心裏話。不愉快也好，愉快也罷，每次對話，有一點恒久不變。
“人想被傾聽，而且希望得到反饋。”他不是慣於思考的人，只能一點點磨出答案。
對話是一個輸出，接收，反饋的過程。當演員不聽對手演員說話，只是卡點念臺詞，接收和反饋這兩步就沒了，剩輸出。
“演員只有互相傾聽，才能給出最自然的反饋。與其做預設，不如讓自己沈浸在對話裏。”柳楊拿起筆，“深究臺詞演繹前，我們需要還原對話的本質。”
“每個人的理解不盡相同，這是你的理解。”她洋洋灑灑寫下關鍵詞，將“傾聽”二字圈了起來。
註：本章表演教學內容參考朱迪絲·韋斯頓《如何指導演員：導演的必修課》
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