冬去春來，時間過得簡直飛快。

國師拍片不像朱子墨那樣幹凈利落脆，他光拍攝就足足花了多半年，再制作後期，不算前期準備的部分，都差不多有一年的時間。沈平章自從上大學後，這還是第一次為了拍戲大面積的請假——之前幾次，朱子墨都照顧他，要麽就在北京的攝影棚拍，要麽就等他放了暑假寒假再出去，可拍國師的戲，他再也不能兩頭兼顧了。

但也正是因此，整個劇組的人都看見了沈平章是多麽的刻苦好學。

他隨身帶著數本專業書，還有一個硬盤的視頻課程、ppt等等，也不占用拍戲、想戲的時間，在完全不耽誤拍片進度和拍片質量的前提下，當電影殺青時，他帶來的所有大部頭都被翻過好幾遍了，上面密密麻麻的讀書筆記——所謂苦心人，天不負，其實又何止是天不負？排除那些心理陰暗、總怕別人超過他的人，誰不喜歡肯努力的人呢？何況這次影片因為題材原因，所有的演員都算是他的“前輩”，他們更不可能忌憚一個幾乎和他們不構成競爭關系的年輕人。

所以，進組之前，幾位地位超然的主演對沈平章這個後起之秀還很不置可否，但等電影殺青，他們已經對他多了許多好感，還表示很期待會有再次合作的機會。

演技好、肯琢磨，又沒有年輕人特有的恃才傲物，吃得了苦、又努力，且非常懂禮數，再說又有著可眼見的光明前途，沒有人會拒絕結交這樣的後輩。

在電影殺青之前，朱子墨有去探一次班。

當時《刺秦》劇組已經從敦煌回來了，又轉去內蒙古，開始拍攝兩位女主演在胡楊林中的對打戲。

國師一向以擅長處理景物色彩、營造恢弘壯麗的電影畫面而著稱。在他營造這個對打場景時，效果真的如夢似幻——落葉飄飛的胡楊林，下面也是鋪著一層金黃色的落葉，間或有碧藍的天、潔白的雲露出一角，兩個身穿紅色寬袍大袖古裝的美女，黑色長發披散、飄舞，時而執劍對決，時而運用輕功追逐，就像兩只翩飛的蝴蝶，那種純中國式的，實意境在令人嘆為觀止。

來得早不如來得巧，朱子墨就是帶著滿眼的驚嘆，旁觀完這一幕的。

其實，想拍出這樣的效果，在一開始就遇到了一點麻煩——當地自然保護措施規定，黃葉林所有樹上的葉子都一律不許摘，想要落葉紛飛？可以啊！去找落葉吧！最後國師沒辦法，回收落葉的時候還細心地分好了特級、一級、二級、三級。特級是落在演員臉上，需要大特寫的，一級則是翻飛中也要落入鏡頭的，至於二級和三級，前者負責在遠處飛舞，後者則負責鋪在地上……這種做電影的態度，實在令人肅然起敬！

因為朱子墨捫心自問，如果由他來拍這處場景，一定懶得這麽麻煩，反正特效全部可以搞定！

但假的畢竟是假的，就像那些可以列為工藝品的絹花，擺在花瓶中，噴上小水珠，遠遠看去，比真花還要漂亮還要完美。可沒有哪束假話會偽造出葉上的蟲眼、枯萎的殘花、片片皆不同卻充滿自然和諧之美的葉柄紋路……就因為太過完美了，反而經不起推敲，這個年代的人或許可以糊弄過去，但以後呢？造價太多、總是終於炫技的東西，註定了無法成為永久流傳的經典，因為技術會被後世超越，而意境不會。

這次探班的經歷，對朱子墨來說，完全不異於當頭棒喝！

或許他早就留意到這個問題了，所以在拍攝《悟空傳說》和《天之驕子》的時候，都花費了更多的預算，跑去了張家界、馬爾代夫等地拍攝外景……但現在看來，那些體悟並不算深刻，他該學習的地方還有很多。

一個著名導演，去另一個著名導演的片場探班，而他們本來並沒有什麽交情，這件事本身是有點不通常理的，也就是說，朱子墨怎麽看怎麽像個不速之客。但朱子墨顯然還是有點情商的，來之前就通過韓四平跟張導演打了招呼，老老實實地以後輩的身份請求拜訪，他與沈平章的深厚友誼從來沒有瞞過媒體，說探望朋友的同時交流學習一番也很正常，國師也不是不近人情的那種人，很好說話的同意了。

其實，他也早就想和朱子墨認識一下了，眾所周知，朱子墨手裏掌握著大概是世界上最先進的特效技術，他也是票房和口碑雙贏的那種導演——光有口碑的話，絕大部分觀眾甚至一輩子見不到他的作品，註定曲高和寡。而光有票房，也成不了主流的、擁有廣泛的影響力、超凡的社會地位的大導演，所以雙管齊下就非常重要，像國師自己，也是一直向著這個方向在努力。

“怎麽樣？有什麽感想？”在國師眼中，朱子墨無論在怎麽喜歡中國文化也好，本質上仍然是在美國長大的香蕉人——從他拍戲的題材選擇上就可以看出來，唯一說得上中國元素很濃郁的，就是那部《悟空傳說》，而這部電影的劇本也是買來的，這種下意識的選擇最能反映真實趨向……每個成功的大導演都是自負的，像國師自己，也對這個鏡頭的設計很自得，如果能得到朱子墨的欽服，那心裏一定很暗爽。

朱子墨果然豎起了大拇指：“漂亮極了，簡直就像水墨畫。”

很多人錯誤地認為，所謂的水墨畫，就只有簡單的黑白兩色，但其實還有一種色彩繽紛的工筆花鳥畫，也被歸為水墨畫的一種，後世也稱為‘彩墨畫’。最傳統的彩墨畫，明黃色和艷紅色絕對是出現頻率最高的——這兩種顏色，也可以說是中華文明的最佳代表。

所謂濃墨重彩，即是如此了。

大紅最好是朱砂，明黃最好是硫磺，大塊的色澤鋪陳勾勒，在潔白的宣紙上對撞出最驚心動魄的美。

“你喜歡畫畫嗎？對哪種畫法比較擅長？”休息時，國師和朱子墨閑聊。

幾乎所有的大導演都很擅長繪畫，性格原因，有的人更喜歡畫很潦草的簡筆速寫，有的人則像漫畫、像水彩、甚至還能畫出大幅的油畫作品。最著名的例如世界之王卡梅隆，他甚至舉辦過個人畫展！而這些導演拍出來的電影作品，也和繪畫風格息息相關——像國師自己，他在線條上沒有太大的天賦，但在色彩上，則有著與生俱來的敏感性，他拍電影的時候，也更喜歡用各種絢爛的色彩來表現情感。

朱子墨很苦逼的頓了頓，說：“並沒有很明顯的偏好，我喜歡精細的畫風……”他一般都是用軟件來編輯分鏡圖來著，這麽看來的話，他果然是太沒有導演該有的浪漫情懷了。

“哦，那看得出來，”國師點點頭，“你拍的兩部科幻片都很有那種未來感，包括道具和服裝，都做得非常精細，不會讓人覺得你是在胡說八道，這種嚴謹的態度非常值得年輕導演學習。”

雖然被誇獎了，可怎麽感覺更苦逼了呢？因為就科幻片來說，他拍的當然很嚴謹——二十一世紀的人眼中的未來，其實正是他的現在啊！親身經歷過的東西，能不嚴謹嗎？

“您的構圖真是太美了，哪怕不用後期處理，這些鏡頭都像一幅畫，我覺得自己在這方面還有很大的欠缺。”雖然是轉移話題，但朱子墨說的很誠懇，因為他的確就是這麽想的，果然每個成名的大導演都不是浪得虛名。

“誰都無法全知全能，選一樣自己最愛的、最擅長的風格，堅持下去，鉆一輩子，到時候哪怕你換了無數種電影題材，但後人看一眼，就知道，哦，這是朱導演拍的，不是張導演不是李導演，這就是朱導演的電影——那個時候，才能成為當之無愧的大師。”國師有點語重心長。

說完這段之後，他又笑著眨眨眼睛：“我還是第一次嘗試這種武俠題材的大片，在這個題材上，徐老怪才是最權威的，他拍出來的人物都太美了，又很有那種獨特的俠骨柔情——說實話，我把他所有的片子都看了個遍，受益匪淺！”

朱子墨看著遠方的落葉飄飄，“所以……”

“所以要學會偷師！”國師拍了拍他的肩膀，“你還這麽年輕，固有的個人風格哪有那麽容易找到？你現在的成就已經讓所有做導演的都羨慕的眼珠子通紅了，根本不用著急，多思考，多嘗試，想想自己最擅長什麽？你看咱們華人圈現在走得最遠的李瓊導演，他最擅長細膩的、細水長流的抒情風格，所以你看他在選材上，就從不挑戰那些鬧哄哄的漫改電影、怪獸電影，做人最要緊就是不能太貪心……”

朱子墨低著頭，陷入了深思。

在拍片的間隙，國師還能從百忙中抽出時間來開導他，朱子墨心裏感激極了。

他想了一會兒，擡頭看著國師，“謝……”

“不用，”國師笑呵呵的打斷他，“都是華人導演，這些話不跟你說，你也能很快意識到，咱們國家的電影還是很弱勢啊，我這也是私心，盼著你能拍出更多有著中國符號的電影，然後通過你的影響力傳遍世界——國家好了，我們這些人才能更好的挺直腰桿。你不知道當年我第一次帶著電影去嘎納的時候的處境，那才叫艱難啊！”

半個小時，還是擠出來的，之後朱子墨就只能溜溜達達自己看了。

沈平章穿著一身褐色的古裝，腰背挺直，眼神堅毅，披散著滿頭長發，一桿黝黑森冷的長槍反手拿著，臉上的妝是那種精心勾畫出來的滄桑，幾個月的外景拍攝，尤其是敦煌氣候環境那麽惡劣，風吹日曬的，他的皮膚黑了許多，這樣看起來，跟在《三公分的你》裏白凈文弱的樣子簡直判若兩人了，他就像一個俠肝義膽的浪子，從頭到腳，都是烈烈的男人味，讓久別重逢的朱導演看著別提多心癢了。

沈平章感覺到身後那灼熱的目光，回頭看過來，正和朱導演撞到一起，他小心地掩好眼中的悸動，露出了一個燦爛的笑容。

本站無廣告，永久域名（fanyan.cc）