就像之後米勒對《死亡奏鳴曲》的三句經典評語，比起外界稱冉軒揚為片段式電影的靈魂之父這種大領域的讚揚，這三句話才是真正概括出冉軒揚之所以拍攝這部影片的原因所在。

這部戲拯救了一個折翼後墜入人間的墮天使。

從這一點上來說，米勒對冉軒揚的敢作敢為徹底佩服，亦或者說，也只有冉軒揚，才能真正了解，冥宇需要的是什麼，什麼才是最配得上他的東西。這部戲盡管內容十分現實而且直擊人的內心深處，但不得不說，對於冥宇的演藝生涯而言，這就是一束陽光，使這株早已被人遺忘，奄奄一息的植物，再次展現出了令人無法移開視線的光芒。

當兩年後，米勒親自向冥宇送來劇本邀請他出演自己的戲時說，其實我始終相信，那些如神般存在在每個領域最頂端的人，永遠是最悲劇的，因為沒有人可以到達他的高度，所以一定會比其他人都枯萎地更快，是活活被隔離在人群外的孤寂謀殺的。冥宇，能遇上冉軒揚，或者說冉軒揚，能遇上冥宇，這是你們兩人的幸運，也是同存在這個年代的我們的幸運。

一旁的吳斯推了下眼鏡，嘀咕了句，不愧為法國浪漫主義導演。冉軒揚則直接拿過冥宇手裏的劇本，翻了幾頁，隨手往後一扔，“我靠，什麼爛劇本，要找小宇演戲，排隊吧，他今年剩餘的時間是我的了，明年趕早！”

嘴角抽搐地看著好像渾身粉碎性骨折的劇本，米勒撫額，不就是當年阻擋了冥宇幾次，有必要過了那麼長時間還計較嗎？雖然很早就聽說這位怪胎導演的脾氣多壞，心眼多小，但自己好歹已經先拍了馬屁……

好吧，此乃後話，扯得有些遠。

也用最直白的方式回答了之前關於十年與成就之間的不等式。

這部戲是一個最好的回答，冉軒揚用通過電影告訴大家，即使是再高的成就，哪怕給了他全世界所有的財富，這些都無法和那逝去的十年相等同。

這兩者之間，永遠不可能劃上等號。

那時的冉軒揚曾用絕對的自信告訴大家，我活著，是因為這裏腦子裏還有太多的東西需要這個身體去實現！我不會為了生存而活著，我要完成自己的夢想，哪怕最終失敗，也不會後悔。

然而，現在的冉軒揚，可以很坦然的告訴你，他錯了。

人活著，有太多重要的東西，生命的可貴，只有在它即將逝去的時候，才會真正領悟。內心強大如冉軒揚，在這種時間與死亡的歷練下，也曾想過放棄，徹底地放棄這一切。這是一個夢魘，如果可以，我再也不想想起那段經歷，盡管它讓我真正懂得了生活。

還是一部史無前例，最赤裸的情書。

因為有太多親身經歷的感觸在裏面，在這部片子的拍攝過程中，冥宇成了NG最多的演員，不是進入不了角色，就因為進入了角色，才比任何人都了解到那一刻的心情，因為過激的情緒起伏而導致無法順利繼續拍攝下去。

通過這種方式來傳達情意的，冉軒揚絕對是第一人。

很多人認為，相愛的兩個人，活著的那個比較痛苦，因為他要一輩子思念另外一個人永遠走不出這份悲傷。

但冉在這部情書中，曾經這麼說過，我不想死，只要還有一點點意識在，就夠了，這樣，就夠讓我想到你。閉上眼，就是永遠的黑暗，你被死神硬生生從我的身邊奪走……

最可怕的不是想的這個人再也無法出現，而是你連想這個人的權利也被奪走。

也因此，在鬼門關上徘徊了一圈後，冉軒揚都會無法自制地寄出明信片，這是一種神經衰弱的癥狀，更是一種強調存在的，強調思念的做法，那時的冉軒揚已經無法去設想這麼做可能給對方帶來的困惑，只知道，也許下一刻，自己會連這些也做不到。所以，不是為了吊住冥宇，只是控制不住自己。

通訊完全不能，能夠記起的電話號碼因為時間太過久遠早就被更換，想要立即見到某人，卻因為相隔天涯，飛也飛不過去。

當被感染上可怕的病毒奄奄一息時，冉軒揚第一次祈求上蒼，無論什麼痛苦，無論什麼報應，我都可以承受，請一定讓我挺過去，我還不想死，我還不能死。

沒有一段生命是無意義的，沒有一個人是透明可有可無的，所謂的追求夢想，轟轟烈烈地活一場，都是些屁話，連最根本的活下去的意義都不懂，哪裏有資格去議論誰的人生是圓滿的，誰的人生又是虛度的？

當一切都將消失的時候，我最害怕失去的，就是再也無法想起你。

不夠，一點都不夠，我還沒有愛夠。

“都是快四十的老男人了，還哭成這樣，連涵這個心理醫生完全不夠格嘛。”不知何時，冉軒揚已經隨意套上牛仔褲，披上襯衫出現在冥宇的身後。

冥宇沒有動，看著面前已經被淚水浸濕了的滿面的“宇”字，眨落了掛在睫毛上的一滴眼淚。

有那麼一瞬間的停頓，就在冉軒揚情不自禁想要伸手環住面前人的時候，冥宇卻先他一步猛地站起來，轉身將對方壓倒在了地上。

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