更新時間2006-9-20 12:01:00 字數：2644

“家吉，昨天呢，和叔叔家小孩去動物園玩啦，手機呢，丟在家裏忘記帶了，所以，對不起了嘛……”秋纖委委屈屈地嘟起了小嘴，裝模作樣地撒起嬌來。

家吉的臉稍為緩和了點，擁住了她的肩膀，就要說什麽，夏力怪叫起來：“啊喲，這畫畫的什麽啊，我怎麽看不清呢？”

秋纖一把掙開家吉的擁抱：“哪呀？那是我題的詩啊，笨蛋……”

寶玉與夏力嘩啦啦地圍了上來。

“看不清？我念給你們聽吧？”秋纖謙遜地問道，顯然是希望有人註意到她那畫楣上的蠅頭小字。

太陽，你還溫暖嗎

孤獨地懸在

寒冷的夜空

宇宙漫無邊際

你是殘燭弱螢

但你依然執著

執著地燃燒自己

照亮黑暗的蒼穹

執著地燃燒自己

溫暖寒冷的夜空

你是殘燭弱螢

太陽，你還溫暖嗎

這是一幅名為《巖石》的水墨畫，卻配上了這首主題不明的小詩，寶玉讓她給弄糊塗了。

夏力卻不管三七二十一，帶頭鼓起掌來：“哦耶！配得好，配得妙，配得呱呱叫啊！”

“你知道什麽呀？那天到湖濱公園寫生，發生了一件事，使我的心情分外的沈重，我是有感而發啊！”秋纖不滿地橫了夏力一眼，也橫了家吉一眼。

家吉的神情倏地變了，滿臉尷尬的垂下腦袋，雙手不住地撓耳抓腮，似乎很是不安。

原來那天在湖濱公園寫生，恰恰是他和秋纖結伴去的。本來兩人都心情好好，可是後來為了秋纖給了一個乞丐一張大面額鈔票，兩人因意見不合而吵了起來，最終不歡而散。後來，還是好多天後，家吉委曲求全地認了錯，兩人這才和好如初。

他似有許多話要說，卻礙於旁人，於是滿含敵意地瞅著寶玉和夏力，說：“秋纖，我現在想去資料館，你陪我去嗎？還有一節課時間呢？”

“家吉，我正在陪我我弟弟們看畫呢，你也和我們一起看吧？”秋纖為難地說，努力打著圓場，家吉的不友善讓她有點尷尬，也讓她感覺沒面子。她可不願意與家吉一樣不懂禮貌。

“好吧。”家吉不情願地答應了。

他留下了，卻讓夏力老大不高興，嘴巴撅得老高，板著臉與那三人四處轉悠，終於，第二節課下課鈴響了。

秋纖看了看手表，叫道：“哎呀，第三節是基礎課----文學鑒賞課，我恐怕不得不先走了，兩位，你們慢慢看好嗎？”

“快走吧！”家吉已經忍耐了好久，早就不耐煩了。於是，幾乎是半拖半抱地挾持著秋纖離開離開的。

秋纖不由自主地移動腳步，用力掙紮了幾下，卻沒有掙脫，只好恨恨地瞪著他，家吉不為所動，冷冷地回視她，絲毫不放松。

秋纖負氣，在幾步之外，回頭大叫：“寶玉！明天早上我沒課，一起去後園荷花池寫生吧？我帶好吃的給你倆。記住，明早九點！”秋纖揮揮手，終於被裹挾著走遠了。

夏力捅捅呆若木雞一般的寶玉，小心翼翼地開玩笑：“哎哎，她對你可比對我熱情啊？”

“你又不是她的弟弟。”寶玉接受了這個事實，不再理會心裏的感受。

“明天我們要和她一起去寫生嗎？”

“去啊，為什麽不去。”只要能和她在一起，不管以什麽方式。大概，這樣就能更多的了解她吧。

藝術學院的學生們，最少不了的就是外出寫生。

在廣闊無垠的視覺世界中，物象是錯綜覆雜的，美好的形象、形式比礦藏更豐富，只等待他們去采選、利用。

以前，秋纖總是愛畫自然的野景，不愛畫建築物，認為建築物呆板無味。

但導師說，中國古典建築都是有機的整體組織，是有情有意的，創作導師還以孫悟空變山神廟的例子啟發她們，說：孫悟空大鬧天宮後，被二郎神追到人間，變來變去，變了一座山神廟，那尾巴不好藏，便變了一桿旗幡，但終於還是被二郎神識破了。

歌德早就說過：“流動的建築是音樂，凝固的音樂是建築。”秋纖總算慢慢地領悟了：“道是無情卻有情”。

畫家作畫應該總是有情的，畫建築、樹林、山川草木……都可以寄寓作者的感情，秋纖便慢慢體會到，古典建築中都有孫悟空、豬八戒、沙和尚……西方建築師的追求，與我國古代大師的匠心，也有異曲而同工之妙。

要想做一個好畫家，就要豐富形式積累，正如作家要豐富語言積累。

畫家和作家的構思方式是不同的，後者在時空中耕耘，前者在平面上推敲。如果畫家只遵循內容決定形式的法則，他的形式從何而來？導師還說：缺乏形式感的畫家，一如沒有武器的戰士！

所以，作為美術學院的學生，無不深深知道寫生的重要性。

深入生活，熱愛生活，同時也是在生活中受教育。在大自然中看到煙雲變化，感到很美，看到瀑布流泉，也感到很美，這些美好的景物，都對學生們有美的教育作用。看到一個山峰，或一株松的美的姿態，會給人留下一個美好的印象，接受了自然美的教育。

由於在生活中受到了教育，也就培養了熱愛生活的感情，所以老師說，學生們外出寫生，不單是收集創作素材，更重要的培養熱愛生活的情感。

所謂創作靈感，靈感又是從哪裏產生的呢？寶玉認為從熱愛生活的感情中產生的。如果對被描寫的對象，沒有什麽感情，甚至不感興趣，怎麽能激起創作沖動，產生靈感呢？是不可能的。

最近，醫學上將坐骨連接在一起的連體嬰兒成功地分割成兩個獨立的生命。而學院的學生們，卻往往要將兩個以上的單獨的形體在造型上結構成一個整體生命。

繪畫中的覆雜對象並不就是簡單對象的數學加法，樹加樹不等於林，應該是1+1=1。一般看來，西方風景畫中大都是寫景，竭力描寫美麗景色的外貌，但大凡傑出的作品仍是依憑於“感情移入”。

梵高的風景是人化了的，仿佛是他的自畫像，花花世界的巴黎市街，在尤脫利羅的筆底變成了哀艷感傷的抒情詩，中國山水畫將意境提到了頭等的高度。

意境往往蘊藏在物景中。

到物景中攝取意境，必須經過一番去蕪存菁以及組織、結構的處理，否則這意境是感染不了觀眾的。國畫中的雲、霧、空白……這些“虛”的手段主要是為了使某些意境具體化、形象化。

寶玉是油畫系的，他要努力的便是將這一與意境生命攸關的“虛”的藝術移植到油畫中去，這是一個極重要而又極困難的問題。

相當於國畫中的“空白”，油畫中也必須有極重要的“視而不見”的部分。這些部份既為意境服役，又能給觀眾以美的享受，要“虛”而不虛，不空洞，不乏味！

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