第三百零八章 自由之風
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帷幕在悠揚音樂聲中緩緩拉起，出現的是一片自然田園的布景，潺潺的小溪，綠色的草原，全是以神術完成的效果，自從上回的演出後，司花婼對使用神術布景越來越熟練了。
“田園風，該不會是講鄉村愛情的吧？”
“應該不是吧，你看他們的服裝顯然不是華夏風格，更像是西部羅洲的。”
“那就是西方鄉村愛情。”
隱約間，司明聽到了類似的討論，稍稍有些安心，因為這恰恰是他想要的結果，當所有人都認為你一定會演愛情戲的時候，急轉直下的變化才能引起興趣，從而將之前積累的惡感一下子轉變成好感。
比如某個魔法少女的作品，略顯乏味的開頭，非主流的畫風，都是在拉低觀眾心中的評價，但是當某位學姐變成無頭騎士，反常規打破魔法少女系列的套路後，原先的壞印象一下子反彈成好印象，從渣作變成了神作。
《自由之風》的開頭跟觀眾猜測的方向相同，先是描繪出一座美麗和諧如桃源般的小村莊，雖然村民並不富裕，但民風淳樸，鄰裏親如手足，堪稱“村裏鄉親挺和睦，老少爺們更合群”。
在鳥語花香中，由司花婼扮演的女主角翩然登場，這是她頭一回不用將自己的頭發染色，可以原裝登場而不會顯得別扭，因此她的情緒顯得有些愉悅，不過她此刻扮演的就是一個活潑好動，充滿元氣，有些調皮但又深得村民喜愛，內心善良的鄉下姑娘，所以情緒高漲不僅不會讓她出戲，反而有助於她演活這個角色。
戲劇的第一幕就是交代時代背景，以及主要人物，不得不說，雖然司花婼演活了角色，可相比天夢戲劇團一開場就抓住觀眾好奇心的懸疑劇情，她們表演的劇情無疑遜色許多，內容過於平鋪直敘，也沒有太多的懸念。
女主角剛登場就已經有一位戀人，長相帥氣性格溫柔，兩人又是訂婚的關系，加上慈祥的父母和友好的鄰居，女主角已經是人生贏家的狀態，整個故事充滿了童話的氣氛，溫馨而又美好。
然而，這種劇情是吸引不了觀眾的，人們只喜歡在結尾看到大圓滿，不喜歡在過程中一直看著男女主角賣狗糧，正如那句名言說的“主角開心了，觀眾就不開心”。
“搞什麽啊，第一幕就是劇終嗎？愛情美滿，家庭和睦，連個矛盾沖突都沒有，帝峰戲劇社到底想要演什麽？”
“可能……接下來是村霸出場，要強搶女主角為妾，然後男主角怒起反抗，在村民的幫助下打敗了村霸，搶回了女主角。”
若是往常大家或許不會介意這樣的劇情，可被上一場戲養刁口味後，他們已經無法節奏這種平庸的內容。
“這種劇情誰愛看啊！我看她們根本沒想過用劇情取勝，而是把賭註壓在異域風格上，以前雖然也有人用西部羅洲作背景，但他們演得都太膚淺了，帝峰戲劇社明顯在這方面考據過，道具做得非常精致，人物說話的方式也充滿了西式風格，不是掛羊頭賣狗肉。”
所謂的西式風格，其實就是那種老版翻譯體，時不時的來一段黑色幽默，聽得司明非常尷尬，畢竟外國人不可能在日常生活中這麽拿腔拿調，可對海洲人來說，西方人就是這麽說話的，這是地道的羅洲腔。
正如中國人在電影裏的形象通常是功夫和旗袍，日本人的形象則是忍者跟和服，標簽這東西雖然會讓當事人覺得非常蛋疼，但在沒有親身接觸的觀眾眼裏，卻是角色鮮明的象征。
就在大多數人都覺得非常失望的時候，第二幕開始了，然後，碎了一地的眼鏡。
父母被殺，戀人被殺，村民被殺……開場的美麗桃源，轉眼就給毀了個一幹二凈，僅有女主角一人僥幸逃生。
帝國入侵，燒殺搶掠，無惡不作，政府軍無能，敗退千裏，轉進如風，轉眼就丟掉大半國土。
“餵餵餵，這劇情也太轉折了吧，一下子從鄉土田園變成了戰爭兵燹，無論高度還是寬度都擴展得好大！”
“居然還有人說帝峰戲劇社會演愛情戲，有男主角只出場一幕，就被砍掉腦袋的愛情戲嗎？”
“她們不會是想演戰爭戲吧？這可是公認最難演的題材，就憑一群沒有社會閱歷的女學生，能駕馭得了嗎？”
女主角饑寒交迫，在被帝國占領的土地上流浪，東逃西竄，惶惶不可終日，並且見到了形形色色的人，有絕望自殺的，有乞討度日的，有向帝國軍搖尾乞憐的，有為了活下去出賣身體的……
為了凸顯侵略軍的殘酷，司花婼再次召喚神靈配合演出，這位司家的專屬神靈，在參演過一次後，似乎迷上了戲劇演出，樂此不疲，這回祂演一名無辜孩子，被帝國軍一槍捅穿身體。
“啊——”
“殺人了！現場死人了！”
“笨蛋，沒有血，是假的！”
這一幕太過“真實”，使得不少觀眾發出了尖叫，嚇得不敢看。
與此同時，舞臺帝國軍把小女孩的身體掛在槍頭上，不停甩動著，並發出張揚得意的笑聲，這一幕頓時為他招來了大量的仇恨，不少觀眾恨得把座位的把手都捏碎了。
女主角再也忍耐不住，挺身而出殺死那名帝國軍，同時也成為通緝犯，被一隊衛兵追殺，就在她走投無路的時候，一名年輕英俊的騎士出手救了她，並率領一群手下擊敗了衛兵。
原來，這位騎士是起義軍的首領，，為報國仇家恨，也為了保護國人，他召集那些活不下去的可憐人，組成義軍抗擊入侵者。
女主角加入了義軍，並展現出驚人的才華，無論武功還是指揮，都精進如飛，很快成為了義軍領袖的左膀右臂。
一對俊男美女在一次次渡過難關的經歷裏，兩顆心慢慢靠近，逐漸迸發出愛情的火花，讓第二幕原本緊張激烈的氣氛，添上了一層溫暖的顏色，讓觀眾們仿佛找到動力和支撐，開始期待美好的未來。
進入第三幕，年輕英俊的義軍領袖死了。
他中了帝國軍的計，為了救一群村民而落入陷阱，盡管憑借強大的武功突圍殺出，卻也身負重傷，強撐著一口氣回到營地，只為見女主角一面，並在見面的瞬間就微笑著停止了呼吸。
“你他瑪在逗我呢！”
“坑爹啊這劇情！”
“上一幕的甜蜜劇情到底有什麽意義，編劇是有多麽恨情侶啊！”
不管臺下觀眾有多少人在心中大罵，舞臺上的女主角在悲傷過後，抹幹眼淚，摘下情人的頭盔，戴在自己頭上，又從情人手中接過劍，高高舉起，代表著繼承對方的意志。
激昂的音樂響起，充滿血性與鬥爭的精神，令人一聽便熱血沸騰，好似全身的毛孔都炸開了。
這時就聽女主角開口唱道：“起來，饑寒交迫的奴隸！起來，飽受欺壓的亡國奴！滿腔的熱血已經沸騰，要為自由而鬥爭！
從來就沒有什麽救世主，也不靠神仙皇帝！要得到尊嚴和自由，全靠我們自己！快把那爐火燒得通紅，趁熱打鐵才能成功！
這是我們的土地，哪能容得寄生蟲？最可恨那些毒蛇猛獸，吃盡了我們的血肉！一旦把它們消滅幹凈，自由之風吹遍大地！”
《國際歌》不愧是照遍全球，世界無產者最喜歡的紅歌，哪怕被司明改版成以“自由和解放”為主題，也充滿了打動人心的力量，沒有華麗的辭藻，就是簡簡單單的告訴大家要怎麽做，這種粗獷的歌詞跟上一場細膩的愛情戲形成鮮明的對比。
這出劇司明參考了聖女貞德的故事，不過被他改得面目全非了，在那個時代貞德要是敢喊出“也不靠神仙皇帝”，教會絕對不會給她正名，妥妥的要宣判她是魔女——雖然“魔女貞德”聽起來其實也挺帶感的。
在歌聲中，圍在女主角身邊的人越來越多，他們也都紛紛舉起了手中的劍，以對稱的形式，交叉在女主角手中的劍的兩旁。
起義軍展開反攻，女主角舞動旗幟沖鋒在前，在她的帶領下隊伍越戰越勇，也越來越龐大，打得帝國軍節節敗退，沖鋒的號角響起，旋律一下變得急促，讓每個人都感覺到了戰爭沖鋒的英勇、堅定和澎湃。
第三幕除一開始的悲痛外，整體都是激昂壯烈的氣氛，充滿了希望與激情，是暖色調的，充滿一種向上的力量。
不過，有了之前的教訓，除了少數一部分記吃不記打的觀眾，其他人都已經對接下來的第四幕做好了準備。
“來來來，猜猜看，這一回要死誰了？”
“女主角沒有新戀人了，最親密的就是那位總是纏著她喊‘大小姐’的助手，該不會要讓這位退場吧？”
“跟女主角親密的都得死，她是天煞孤星嗎？”
……
司明能清楚地感受到，從旁邊投來的充滿質問的目光，不免有些心虛，因為這個角色的確是參考了司水蕓的形象，他本來以為對方要陪著司鏡玉，不會來現場的，沒想到被現場抓奸。
好在第四幕開始後，司水蕓又把註意力轉回了舞臺，令司明稍稍松了一口氣。
舞臺上沒有女主角的身影，出現的是兩撥人馬，一方是帝國軍，一方是政府軍，雙方代表碰面握手，沒有劍拔弩張，反而充滿了好友相見的氣氛，彼此笑容滿面，似乎是商談著什麽。
評委們心中立即有了猜測，而旋律逐漸陰沈，好似烏雲遮日的音樂，以及漸漸黯淡的燈光，也證明了這一點。
政府軍忌憚起義軍立下的功勞，害怕“功高蓋主”，暗中與帝國軍達成協議，將起義軍出賣了。
一場結果早已註定的戰役中，女主角雖然奮力廝殺，消滅一個又一個敵人，但最後還是被抓住了，包括她的那些同伴，這一回是團滅。
舞臺忽然變成一團漆黑，然後升起了一輪灰暗的月亮，在微薄的光芒照樣下，出現了女主角與幾名戰友的背影。
“自由的風之歌啊！在夜的彼方邀你舞蹈,發絲在風中飄揚。.沈入穹天盡頭的星,想要去傳達,維系著的那些話語。
獠牙下的幻想，悲傷的命運，拿起劍來改變，用湧動的鮮血，唱起革命的讚歌！
為了珍貴的自由，抹去眼淚的碎片，流淌的血中充滿了光明，終將黑暗一掃而光！
是自由，還是死亡？
我願作自由的風，翺翔天穹，哪怕不被世人銘記。”
這次是眾人的合唱，曲調帶著淡淡的悲傷，但充滿了堅定與一往無前，有一種視死如歸的意志。
旋律本身是激昂奮進的，但隨著戰友們的背影一個個消失，合唱的人數越來越少，直到最後只剩下女主角一人孤獨的站著，觀眾們自然而然的就感受到了一種悲壯的氣氛。
最後，天亮了，女主角穿著一身破舊的囚服，她的面前是一架精心制作的斷頭臺，巨大的鍘刀閃爍著寒光，如同真實的兇器。
“投降，生！拒絕，死！”
帝國的審判官無情地下達最後的通告。
女主角笑了，像是在嘲笑對方的無知，昂首開口道：“無自由，毋寧死！”
看見這一幕的觀眾，眼角盈起一滴滴晶瑩的淚水，並在沒有察覺的情況下悄然滑落，相比上一場戲的感傷，此時的他們更多的是一種悲壯感動的心情，當看到舞臺上的司花婼將頭放到斷頭上，眾人心中紛紛大喊著“不要”。
鍘刀落下，帷幕也跟著落下。
“太感動了，這是我這輩子看過的最好的戲劇！”
“帝峰戲劇社的小姑娘不簡單啊，居然能把一部戰爭戲演得有模有樣，我以後再也不敢說，只有男人才能演好戰爭戲了。”
“我倒是覺得天夢戲劇團的戲更細膩一些，演技也更為精湛，不過戰爭戲更為粗獷，反倒遮掩了帝峰戲劇社在演技上的不足，兩者都可能生出，就看評委怎麽判？”
“連續看了兩部悲劇，難受死我了。”
……
趁著評委們打分的空隙，司明偷偷來到舞臺後場，安撫剛剛表演完的學生們。
司花婼有些擔心的問：“我表演得怎麽樣？有沒有給大家拖後腿？”
司明道：“給你打九十九分，扣一分怕你驕傲。”
這種玩笑司花婼還是頭一回聽，楞了一下後，立即笑了起來：“你真貧。”
不一會，在觀眾們熱烈的議論聲中，評委走到了舞臺上，兩個戲劇組的成員們也分別站到了舞臺的兩邊角落裏。
當評委舉起手後，現場一下子安靜下來，每個人都屏住呼吸，等待最後的結果，司花婼也緊張起來，用力的握著司明的手，那握力足以將一根黃瓜榨出所有的汁水。
“經過我們五位評委的斟酌討論，認為兩部戲雖然都同樣的優秀，同樣的精彩，同樣的感人——但是，《自由之風》在格局上更勝一籌，超越了男女情感的小愛，上升到了國家的層次，並揭露了政治的黑暗，與人性的……”
下面的話司花婼都沒有聽清楚，她激動地抱住了司明，跟其她成員一樣，大聲喊道：“成功了，我們是魁首！”
司明有些尷尬的提醒道：“冷靜點，還有其他人在場呢。”
司花婼停了一下，旋即道：“算了，不管她們！”
然後繼續大喊著，像個剛剛得獎的孩子一樣，宣洩著內心的激動。
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“田園風，該不會是講鄉村愛情的吧？”
“應該不是吧，你看他們的服裝顯然不是華夏風格，更像是西部羅洲的。”
“那就是西方鄉村愛情。”
隱約間，司明聽到了類似的討論，稍稍有些安心，因為這恰恰是他想要的結果，當所有人都認為你一定會演愛情戲的時候，急轉直下的變化才能引起興趣，從而將之前積累的惡感一下子轉變成好感。
比如某個魔法少女的作品，略顯乏味的開頭，非主流的畫風，都是在拉低觀眾心中的評價，但是當某位學姐變成無頭騎士，反常規打破魔法少女系列的套路後，原先的壞印象一下子反彈成好印象，從渣作變成了神作。
《自由之風》的開頭跟觀眾猜測的方向相同，先是描繪出一座美麗和諧如桃源般的小村莊，雖然村民並不富裕，但民風淳樸，鄰裏親如手足，堪稱“村裏鄉親挺和睦，老少爺們更合群”。
在鳥語花香中，由司花婼扮演的女主角翩然登場，這是她頭一回不用將自己的頭發染色，可以原裝登場而不會顯得別扭，因此她的情緒顯得有些愉悅，不過她此刻扮演的就是一個活潑好動，充滿元氣，有些調皮但又深得村民喜愛，內心善良的鄉下姑娘，所以情緒高漲不僅不會讓她出戲，反而有助於她演活這個角色。
戲劇的第一幕就是交代時代背景，以及主要人物，不得不說，雖然司花婼演活了角色，可相比天夢戲劇團一開場就抓住觀眾好奇心的懸疑劇情，她們表演的劇情無疑遜色許多，內容過於平鋪直敘，也沒有太多的懸念。
女主角剛登場就已經有一位戀人，長相帥氣性格溫柔，兩人又是訂婚的關系，加上慈祥的父母和友好的鄰居，女主角已經是人生贏家的狀態，整個故事充滿了童話的氣氛，溫馨而又美好。
然而，這種劇情是吸引不了觀眾的，人們只喜歡在結尾看到大圓滿，不喜歡在過程中一直看著男女主角賣狗糧，正如那句名言說的“主角開心了，觀眾就不開心”。
“搞什麽啊，第一幕就是劇終嗎？愛情美滿，家庭和睦，連個矛盾沖突都沒有，帝峰戲劇社到底想要演什麽？”
“可能……接下來是村霸出場，要強搶女主角為妾，然後男主角怒起反抗，在村民的幫助下打敗了村霸，搶回了女主角。”
若是往常大家或許不會介意這樣的劇情，可被上一場戲養刁口味後，他們已經無法節奏這種平庸的內容。
“這種劇情誰愛看啊！我看她們根本沒想過用劇情取勝，而是把賭註壓在異域風格上，以前雖然也有人用西部羅洲作背景，但他們演得都太膚淺了，帝峰戲劇社明顯在這方面考據過，道具做得非常精致，人物說話的方式也充滿了西式風格，不是掛羊頭賣狗肉。”
所謂的西式風格，其實就是那種老版翻譯體，時不時的來一段黑色幽默，聽得司明非常尷尬，畢竟外國人不可能在日常生活中這麽拿腔拿調，可對海洲人來說，西方人就是這麽說話的，這是地道的羅洲腔。
正如中國人在電影裏的形象通常是功夫和旗袍，日本人的形象則是忍者跟和服，標簽這東西雖然會讓當事人覺得非常蛋疼，但在沒有親身接觸的觀眾眼裏，卻是角色鮮明的象征。
就在大多數人都覺得非常失望的時候，第二幕開始了，然後，碎了一地的眼鏡。
父母被殺，戀人被殺，村民被殺……開場的美麗桃源，轉眼就給毀了個一幹二凈，僅有女主角一人僥幸逃生。
帝國入侵，燒殺搶掠，無惡不作，政府軍無能，敗退千裏，轉進如風，轉眼就丟掉大半國土。
“餵餵餵，這劇情也太轉折了吧，一下子從鄉土田園變成了戰爭兵燹，無論高度還是寬度都擴展得好大！”
“居然還有人說帝峰戲劇社會演愛情戲，有男主角只出場一幕，就被砍掉腦袋的愛情戲嗎？”
“她們不會是想演戰爭戲吧？這可是公認最難演的題材，就憑一群沒有社會閱歷的女學生，能駕馭得了嗎？”
女主角饑寒交迫，在被帝國占領的土地上流浪，東逃西竄，惶惶不可終日，並且見到了形形色色的人，有絕望自殺的，有乞討度日的，有向帝國軍搖尾乞憐的，有為了活下去出賣身體的……
為了凸顯侵略軍的殘酷，司花婼再次召喚神靈配合演出，這位司家的專屬神靈，在參演過一次後，似乎迷上了戲劇演出，樂此不疲，這回祂演一名無辜孩子，被帝國軍一槍捅穿身體。
“啊——”
“殺人了！現場死人了！”
“笨蛋，沒有血，是假的！”
這一幕太過“真實”，使得不少觀眾發出了尖叫，嚇得不敢看。
與此同時，舞臺帝國軍把小女孩的身體掛在槍頭上，不停甩動著，並發出張揚得意的笑聲，這一幕頓時為他招來了大量的仇恨，不少觀眾恨得把座位的把手都捏碎了。
女主角再也忍耐不住，挺身而出殺死那名帝國軍，同時也成為通緝犯，被一隊衛兵追殺，就在她走投無路的時候，一名年輕英俊的騎士出手救了她，並率領一群手下擊敗了衛兵。
原來，這位騎士是起義軍的首領，，為報國仇家恨，也為了保護國人，他召集那些活不下去的可憐人，組成義軍抗擊入侵者。
女主角加入了義軍，並展現出驚人的才華，無論武功還是指揮，都精進如飛，很快成為了義軍領袖的左膀右臂。
一對俊男美女在一次次渡過難關的經歷裏，兩顆心慢慢靠近，逐漸迸發出愛情的火花，讓第二幕原本緊張激烈的氣氛，添上了一層溫暖的顏色，讓觀眾們仿佛找到動力和支撐，開始期待美好的未來。
進入第三幕，年輕英俊的義軍領袖死了。
他中了帝國軍的計，為了救一群村民而落入陷阱，盡管憑借強大的武功突圍殺出，卻也身負重傷，強撐著一口氣回到營地，只為見女主角一面，並在見面的瞬間就微笑著停止了呼吸。
“你他瑪在逗我呢！”
“坑爹啊這劇情！”
“上一幕的甜蜜劇情到底有什麽意義，編劇是有多麽恨情侶啊！”
不管臺下觀眾有多少人在心中大罵，舞臺上的女主角在悲傷過後，抹幹眼淚，摘下情人的頭盔，戴在自己頭上，又從情人手中接過劍，高高舉起，代表著繼承對方的意志。
激昂的音樂響起，充滿血性與鬥爭的精神，令人一聽便熱血沸騰，好似全身的毛孔都炸開了。
這時就聽女主角開口唱道：“起來，饑寒交迫的奴隸！起來，飽受欺壓的亡國奴！滿腔的熱血已經沸騰，要為自由而鬥爭！
從來就沒有什麽救世主，也不靠神仙皇帝！要得到尊嚴和自由，全靠我們自己！快把那爐火燒得通紅，趁熱打鐵才能成功！
這是我們的土地，哪能容得寄生蟲？最可恨那些毒蛇猛獸，吃盡了我們的血肉！一旦把它們消滅幹凈，自由之風吹遍大地！”
《國際歌》不愧是照遍全球，世界無產者最喜歡的紅歌，哪怕被司明改版成以“自由和解放”為主題，也充滿了打動人心的力量，沒有華麗的辭藻，就是簡簡單單的告訴大家要怎麽做，這種粗獷的歌詞跟上一場細膩的愛情戲形成鮮明的對比。
這出劇司明參考了聖女貞德的故事，不過被他改得面目全非了，在那個時代貞德要是敢喊出“也不靠神仙皇帝”，教會絕對不會給她正名，妥妥的要宣判她是魔女——雖然“魔女貞德”聽起來其實也挺帶感的。
在歌聲中，圍在女主角身邊的人越來越多，他們也都紛紛舉起了手中的劍，以對稱的形式，交叉在女主角手中的劍的兩旁。
起義軍展開反攻，女主角舞動旗幟沖鋒在前，在她的帶領下隊伍越戰越勇，也越來越龐大，打得帝國軍節節敗退，沖鋒的號角響起，旋律一下變得急促，讓每個人都感覺到了戰爭沖鋒的英勇、堅定和澎湃。
第三幕除一開始的悲痛外，整體都是激昂壯烈的氣氛，充滿了希望與激情，是暖色調的，充滿一種向上的力量。
不過，有了之前的教訓，除了少數一部分記吃不記打的觀眾，其他人都已經對接下來的第四幕做好了準備。
“來來來，猜猜看，這一回要死誰了？”
“女主角沒有新戀人了，最親密的就是那位總是纏著她喊‘大小姐’的助手，該不會要讓這位退場吧？”
“跟女主角親密的都得死，她是天煞孤星嗎？”
……
司明能清楚地感受到，從旁邊投來的充滿質問的目光，不免有些心虛，因為這個角色的確是參考了司水蕓的形象，他本來以為對方要陪著司鏡玉，不會來現場的，沒想到被現場抓奸。
好在第四幕開始後，司水蕓又把註意力轉回了舞臺，令司明稍稍松了一口氣。
舞臺上沒有女主角的身影，出現的是兩撥人馬，一方是帝國軍，一方是政府軍，雙方代表碰面握手，沒有劍拔弩張，反而充滿了好友相見的氣氛，彼此笑容滿面，似乎是商談著什麽。
評委們心中立即有了猜測，而旋律逐漸陰沈，好似烏雲遮日的音樂，以及漸漸黯淡的燈光，也證明了這一點。
政府軍忌憚起義軍立下的功勞，害怕“功高蓋主”，暗中與帝國軍達成協議，將起義軍出賣了。
一場結果早已註定的戰役中，女主角雖然奮力廝殺，消滅一個又一個敵人，但最後還是被抓住了，包括她的那些同伴，這一回是團滅。
舞臺忽然變成一團漆黑，然後升起了一輪灰暗的月亮，在微薄的光芒照樣下，出現了女主角與幾名戰友的背影。
“自由的風之歌啊！在夜的彼方邀你舞蹈,發絲在風中飄揚。.沈入穹天盡頭的星,想要去傳達,維系著的那些話語。
獠牙下的幻想，悲傷的命運，拿起劍來改變，用湧動的鮮血，唱起革命的讚歌！
為了珍貴的自由，抹去眼淚的碎片，流淌的血中充滿了光明，終將黑暗一掃而光！
是自由，還是死亡？
我願作自由的風，翺翔天穹，哪怕不被世人銘記。”
這次是眾人的合唱，曲調帶著淡淡的悲傷，但充滿了堅定與一往無前，有一種視死如歸的意志。
旋律本身是激昂奮進的，但隨著戰友們的背影一個個消失，合唱的人數越來越少，直到最後只剩下女主角一人孤獨的站著，觀眾們自然而然的就感受到了一種悲壯的氣氛。
最後，天亮了，女主角穿著一身破舊的囚服，她的面前是一架精心制作的斷頭臺，巨大的鍘刀閃爍著寒光，如同真實的兇器。
“投降，生！拒絕，死！”
帝國的審判官無情地下達最後的通告。
女主角笑了，像是在嘲笑對方的無知，昂首開口道：“無自由，毋寧死！”
看見這一幕的觀眾，眼角盈起一滴滴晶瑩的淚水，並在沒有察覺的情況下悄然滑落，相比上一場戲的感傷，此時的他們更多的是一種悲壯感動的心情，當看到舞臺上的司花婼將頭放到斷頭上，眾人心中紛紛大喊著“不要”。
鍘刀落下，帷幕也跟著落下。
“太感動了，這是我這輩子看過的最好的戲劇！”
“帝峰戲劇社的小姑娘不簡單啊，居然能把一部戰爭戲演得有模有樣，我以後再也不敢說，只有男人才能演好戰爭戲了。”
“我倒是覺得天夢戲劇團的戲更細膩一些，演技也更為精湛，不過戰爭戲更為粗獷，反倒遮掩了帝峰戲劇社在演技上的不足，兩者都可能生出，就看評委怎麽判？”
“連續看了兩部悲劇，難受死我了。”
……
趁著評委們打分的空隙，司明偷偷來到舞臺後場，安撫剛剛表演完的學生們。
司花婼有些擔心的問：“我表演得怎麽樣？有沒有給大家拖後腿？”
司明道：“給你打九十九分，扣一分怕你驕傲。”
這種玩笑司花婼還是頭一回聽，楞了一下後，立即笑了起來：“你真貧。”
不一會，在觀眾們熱烈的議論聲中，評委走到了舞臺上，兩個戲劇組的成員們也分別站到了舞臺的兩邊角落裏。
當評委舉起手後，現場一下子安靜下來，每個人都屏住呼吸，等待最後的結果，司花婼也緊張起來，用力的握著司明的手，那握力足以將一根黃瓜榨出所有的汁水。
“經過我們五位評委的斟酌討論，認為兩部戲雖然都同樣的優秀，同樣的精彩，同樣的感人——但是，《自由之風》在格局上更勝一籌，超越了男女情感的小愛，上升到了國家的層次，並揭露了政治的黑暗，與人性的……”
下面的話司花婼都沒有聽清楚，她激動地抱住了司明，跟其她成員一樣，大聲喊道：“成功了，我們是魁首！”
司明有些尷尬的提醒道：“冷靜點，還有其他人在場呢。”
司花婼停了一下，旋即道：“算了，不管她們！”
然後繼續大喊著，像個剛剛得獎的孩子一樣，宣洩著內心的激動。
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