第兩百九十三章 牽絲戲
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皇家劇院的大舞臺上，劇情進入了尾聲，男主角手持長劍，在無數同伴的犧牲下，與反派大魔頭展開了最終的廝殺。
兩位演員都是有真才實學的武者，打起來架來可不是裝模作樣的舞刀弄槍，而是更勝功夫電影的精彩，刀光劍影、拳拳到肉，迸發的刀勁劍氣將那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把氣氛推到了最高點。
武鬥戲是這個時代的戲劇的重要賣點之一，甚至有一些戲劇本身的故事一般，演員的演技也一般，可就是因為武戲精彩，每次演出都能引來大量的觀眾，在當地引發轟動，萬人空巷。
海洲的電影浪潮起不來，一方面固然是受制於科技水平，另一方面則是因為從熒屏上看到的武戲，和戲劇的“真人快打”相比，視覺沖擊上差得太多，被養刁胃口的觀眾們不買賬，什麽飛檐走壁之類的特效，本來真人就做得到，根本用不著道具輔助。
舞臺上，男主已經被反派大魔頭逼入了絕地，千鈞一發之際，他動用之前留下的暗招，重創大魔頭，瞬間逆轉局勢，接著在一連串的精彩反攻後，險險戰勝了大魔頭，然後整部劇便進入了最後一幕，男主角站在同伴的墳前，說了一些感人的告別臺詞，接著就和心愛的姑娘一起牽著馬浪跡天下。
全劇結束後，所有的演員來到舞臺前向觀眾鞠躬謝幕，觀眾們也還予熱烈的掌聲，並利用中間休息的十五分鐘，展開激烈的討論。
“這部《江湖行》我認為最精彩，有陰謀詭計，有兄弟義氣，有快意恩仇，也有兒女情長，該有的它都有了，演員的演技也非常出色，無可挑剔。”
“不行不行，他們完全沒戲，其他人都可能摘冠獲勝，唯獨《江湖行》沒希望，因為它太‘正’了，同樣的套路大家早就翻來覆去玩遍所有姿勢了，沒有一點新意，普通觀眾看了或許會覺得滿意，評委絕對看不上。”
“沒錯，而且它還是一部喜劇，喜劇要拿獎太難了，看歷屆魁首的作品就知道了，十部裏面只有一部是喜劇，相比之下，陸家戲劇團演的那部《星空海洋》反而更有勝算，整體風格氣勢磅礴不說，劇尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”
“《江湖行》裏主角的隊友都死光光了，最後就剩下男女主角兩人，這也算喜劇？”
“隊友都是配角，死不死根本無所謂，男女主角至少要死掉一個才算悲劇，《江湖行》的男女主角成功退隱江湖，以後肯定要過上沒羞沒臊的生活，這當然是喜劇。”
……
九藝中的戲劇，其實是歌曲、話劇的形式，三項評價內容是演技、故事、音樂，而武鬥、舞蹈等都屬於加分項，因此似司花婼這樣有舞蹈功底的人來演會有許多優勢。
至於京劇、粵劇等戲曲劇種則不受承認，它們跟相聲、二人轉等歸類為曲藝，屬於底層人的娛樂方式，不受上流社會待見，九藝中根本沒它們的容身之處，報名海選的話連預賽都過不去。
就如同前世的京劇一樣，哪怕被捧為國粹，照樣沒什麽逼格，大家只會把它當做傳統文化、古代遺產，與高雅高貴搭不上關系，一方面固然是受到西方文明的沖擊，另一方面則是在傳統觀念裏面，它就是下九流，拿不上臺面，一句“戲子無情，婊子無義”便令他們直不起腰板。
打著傳統文化的牌匾，卻想擺脫傳統觀念的束縛，這幾乎是不可能的，這種情況在海洲也是一樣，下九流的東西當然不能承認是藝術，藝術就該是陽春白雪。
在網絡這種能讓平民發聲的媒體平臺出現之前，掌控主流價值觀的永遠是上流社會。
譬如戰國後期，有一名叫宋玉的楚國文官，從不隨聲附和別人的主張，楚王聽別人說了他一些壞話，就把宋玉找來問道：“你是不是有些地方做得不對，為什麽有許多人都對你不滿意呢？”
宋玉答道：“有一個歌唱家在京城唱歌，開始唱的是楚國最流行的民間歌曲《下裏巴人》，這時圍觀的人中有好幾千人跟著唱，接著他又唱起比較高深的《陽阿薤露》，跟著唱的就只有幾百人了，當他再唱起高雅的歌曲《陽春白雪》時，跟著唱的就僅剩幾十人了，最後他唱起五音六律特別和諧的最高級的歌曲，能跟著一塊唱的人就僅僅幾個人了。可見歌曲越是高深，能跟著唱的人就越少，文人之間也是一樣，那些傑出的人物往往志向遠大、行為高尚，一般人當然不會理解。”
楚王聽了這番話，覺得很有道理，就沒有再追問下去。
這個觀念影響得太深，以至於後世的某些電影導演都喊出“我的電影就是拍給懂藝術的少數人看的，不是為了迎逢那些不懂藝術的多數人”的口號。
至於中國的電影市場被好萊塢攻陷，本土電影被打得節節敗退，當然與他們無關，而是因為中國百姓不懂欣賞藝術。
當然，海洲的情況要好一點點，畢竟諸子百家分家過，理念不同就沒必要聚一起，而美國人就連底層百姓也懂藝術，總體氛圍如此，不懂裝懂也要附庸風雅，在學校裏藝術都是必修課，如此倒是沒有出現上下層百姓產生絕對隔閡的情況，二十一個在前面領跑，一個在後面緊跟，如同地球上二十世紀初的法國巴黎一般。
“怎麽樣，看了前面的五場表演，你對自己的作品還有信心嗎？”
司鏡玉笑著詢問司明。
“那得看評委的口味了。”
司明略顯底氣不足，他在現場聽了觀眾的討論後，才知道武戲對於整部戲劇的重要性，不亞於畫龍點睛，偏偏《牽絲戲》裏面沒有武戲，這種感覺大概就相當於槍戰片裏沒有爆炸，印度片裏面沒有歌舞一樣。
要知道就因為沒有歌舞，好萊塢大片都在印度市場鎩羽而歸，這就是水土不服的下場。
司明現在唯一的信心在於，司花婼認可了這一劇本。
如果說他是由於認知錯誤，把前世對戲劇的印象挪到了現在，導致出現了大疏漏，那麽司花婼又不是穿越者，作為一名浸淫戲劇藝術多年的本土演員，倘若這劇本真有問題，她不可能不當場指出來，甚至在後期修改劇本的時候，她本來也有機會強行插入一段武鬥戲。
既然司花婼沒有這麽做，證明她認為，就算沒有武鬥戲，這出劇照樣能得到認可。
司明正思索間，評委那邊已經打好了分數，但沒有公示，而是壓著等到最後一起發表，同時主持人也宣布最後一場演出《牽絲戲》即將開始。
“牽絲戲是啥意思，只看名字不知道演的主題是什麽。”
“可能是愛情故事，才子佳人那種，《開元天寶遺事》裏不就有一篇《牽紅絲娶婦》的故事，《剪燈餘話?瓊奴傳》也有說‘古人有射屏、牽絲、設席等事，皆所以擇婿也’，簽絲就是牽紅線。”
“什麽牽紅線啊，不懂別裝懂，牽絲戲就是用線操控人偶，給小孩子看的那種手藝活，《詠木老人》雲‘刻木牽絲作老翁，雞皮鶴發與真同。須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中’，說的就是牽絲戲。”
“噓，都別說了，戲開始了。”
當帷幕漸漸升起的時候，現場立即安靜下來，即便是那些不看好帝峰戲劇社的觀眾，也展現出一名藝術愛好者的素質，沒有離席也不再開口說話。
舞臺上，暗色調的燈光照下，顯示劇中時間是一個晚上，接著聽狂風呼嘯，大雪紛飛而下。
這風不是單純的音效，大雪也不是簡陋的泡沫屑，而是真風真雪，一切都是司花婼以召神術施展出來的。
一名書生打扮的男子出現在舞臺上，頂著風雪艱難的向前走，他環顧四周，臉上出現濃濃的憂愁，似是在煩惱晚上該如何渡過。
“這個書生是一名女生吧，記得帝峰戲劇社裏全是女生。”
這名書生的扮演者是南陽，戲劇社裏也就她經常演男角，觀眾們對此也見怪不怪，男扮女裝，女扮男裝，在戲劇裏很常見，不是什麽新奇的玩意。
忽然，書生眼前一亮，似乎看到了什麽，臉上湧現喜色，加快腳步向前走。
同時旁白念道：“餘少能視鬼，嘗於雪夜野寺逢一提傀儡翁。”
評委與觀眾們聞言眼睛一亮，連續看了五出戲後，有些疲憊的精神為之一振，有人忍不住低聲說道：“是古劇。”
所謂古劇，是以文言文作為旁白，而且戲中人不能開口說話，只能以動作和表情來表演劇情，對演員的演技是極大的考驗，不僅要有表演的基礎、舞蹈的功底，還需要較高的文學修養，與啞劇不同的是，它的演員是可以發出聲音的，只是不能說話和唱歌。
這種戲劇的起源最早可以追溯到上古時代，由於人類還沒有發明統一的語言，只能通過手勢和模仿動物叫聲來進行交流，後人為了再現這一情景，漸漸演變成一種戲劇形式。
現在已經很少有人用了，畢竟古劇的表現力比不上新劇，而且缺乏代入感，旁白的聲音很容易把觀眾引入第三視角。
不過評委們對此倒是頗為讚許，相互間以傳音入密的方式交流著。
“居然選擇古劇，真是夠膽量。”
“不愧是帝峰學院的學生，不說其它，至少這演技功底夠紮實，跟那些野路子不同。”
“就不知道這群小女生能不能把戲演活，選擇古劇，要麽一步登天，要麽落入深淵，沒有中庸的可能。”
舞臺上背景變化，出現了一座破廟的輪廓，廟中坐著一個老人，傴僂著身子，靠著墻壁坐在地上，他的身前有一堆火，但火力並不強。
這個角色是司花婼在演，她對頭發做了化妝，變得又枯又黃，任誰看了都知道她演的這個角色生活必定過得很淒涼。
旁白道：“老翁鶴發襤褸，唯持一木偶制作極精，宛如嬌女，繪珠淚盈睫，惹人見憐。”
老翁看見書生進來後，微微移了一下位置，騰空出空間，同時臺下的觀眾們也得以看見，原本被老翁擋著的那具“人偶”。
“好精致啊，那真是人偶嗎，不會是真人演的吧？”
“怎麽可能是真人，身高才不到一米，得了侏儒癥也沒這麽矮啊！”
司鏡玉看見人偶的時候，楞了一下，少見地露出了訝異的神色，作為司家的掌舵人，她當然認得自家的專屬神靈。
“真虧你想得出來。”
她對司明感慨了一句，沒有生氣的端倪，畢竟是藝術世家，對於召喚神靈出演戲劇，並不會認為受到了侮辱，只是也免不了有種“原來還能這麽做”的驚訝。
舞臺上，書生和老翁坐在一起，靠著火堆取暖，然後兩人做出了交流的動作。
旁白道：“時雲彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰，少時好觀牽絲戲，耽於盤鈴傀儡之技，既年長，其志愈堅，遂以此為業，以物象人自得其樂。奈何漂泊終生，居無所行無侶，所伴唯一傀儡木偶。”
這邊燈光漸漸暗淡，斂去二人身影，另一邊卻緩緩亮起，並出現了喧鬧的市集叫賣聲，臺下觀眾了然，這一幕代表了進入回憶。
臺上鈴聲響起，一名演牽絲傀儡的賣藝人搭起了戲臺子，吸引了無數小孩子來圍觀。
出演賣藝人的是董茜，她倒是心靈手巧，用了三天工夫便將一手牽絲戲練得似模似樣，雖然算不上專業，可糊弄普通人足夠了，反正這出戲的主演並不是她。
只見三尺紅綿臺毯上，一只只木偶來來往往的表演，一群孩子圍在戲臺前，歡聲笑語鬧個不停。
這時，司花婼再度登場，這回她換上了小孩子的衣服，並用了《水月寶鑒》裏記載的縮骨功，整個人縮短了二十公分，同時把頭發梳成了兩個發髻，宛若牛角，這便是所謂的“總角”，也是男未冠，女未笄時的傳統發型，她圍在戲臺前，看得極其入神。
牽絲戲結束後，孩子們紛紛散去，只剩下司花婼一人還留在原地，接著便見她上前與賣藝人交談，由於沒有對話，觀眾無法知曉她說了什麽，但見交談之後，司花婼用口袋裏的幾枚銅錢，從賣藝人手裏接過了一只人偶，倒也不難猜得內容。
接下來，燈光盡數滅掉，僅剩下一盞照在司花婼身上，而她正在專心致志地練著如何操控人偶，一開始動作非常生疏，人偶時不時摔倒在地，可漸漸變得熟練起來，人偶的行動越來越流暢。
與此同時，司花婼的身體在以肉眼可見的長高，這是因為她放開了“鎖骨功”，但落在觀眾眼裏，就明白這代表了她正在長大。
“用鎖骨功來表意時間的流逝和人的成長，這個點子有新意，或許可以作為案例列入教材。”
“估計推廣不了，縮骨功練起來可不容易，對身體的柔韌性要求極高，司家的《水月寶鑒》號稱柔功第一，臺上這位才能輕易做到，換成別人可不行。”
評委相互交流的同時，舞臺上又起了一些變化，燈光沒有遭到的陰影中，時不時出現一些人，其中有主角的父母、親戚、朋友，都不停地在說著什麽，可全都無功而返，一個個失望的離去。
即便沒有對白，可配合演員的動作神情，以及之前的旁白，觀眾不難猜到，這些人都是在勸主角放下人偶，去幹正經的營生，可惜沒有一個成功。
最後出現的是一名打扮得非常漂亮的女性，身上穿著代表喜慶的紅衣裳，哪怕沒有說明，觀眾也下意識的往“婚禮”方面思考，並意識這位女性很可能是主角的戀人，或者婚約的對象。
女人也在勸主角放下人偶，可惜跟其他人一樣沒能成功，於是她的表情從一開始的含情脈脈，漸漸變得不耐煩，最後徹底爆發，狂躁地從主角手中將人偶搶過來，狠狠地摔在地上，把人偶砸得七零八落。
女人本以為這樣做了後，至少能讓對方把目光移到自己的身上，誰料男主角先是一臉錯愕，接著就跪在地上，滿是悲傷地收集人偶散落的肢體，並嘗試著重新拼湊，從頭到尾，都沒有去看站在旁邊的女人一眼。
女人終於死心，滿含絕望的離去。
驀地，燈光滅掉，舞臺陷入完全的黑暗，約莫十秒後再度亮起，男主角換了一身衣裳，手裏牽著一個新人偶，正是之前廟裏看見的那一個，做工無比精致，一張臉嬌貴鮮艷得好似剛描畫出來一般，神情栩栩如生，眼角掛著一滴類似淚珠痕跡，分外可憐。
男主角牽著人偶不斷向前走，他的衣服越來越破舊，頭發越來越白，身子越來越傴僂，最後變成了戲劇第一幕的老翁形象，同時舞臺背景又換成了老破廟，中間是書生和火堆。
男主角就這麽走過去，坐回了最初的那個位置，然後與書生繼續交談，他好似感嘆此生的顛沛流離，一無所成，一邊說一邊哭，拿補丁摞補丁的袖子揩臉，揩了再揩也揩不凈。
這一幕意味著男主角從過去回到了現在，結束了回憶。
旁白道：“翁且言且泣，餘溫言釋之，懇其奏盤鈴樂，作牽絲傀儡戲，演劇於三尺紅綿之上，度曲咿嚶，木偶顧盼神飛，雖妝繪悲容而婉媚絕倫。”
接下來是整出劇的重頭戲，只見老翁做出操線的動作，人偶當場舞動起來，同時音樂響起，清靈中帶有一絲哀傷的歌喉隨韻而唱：
“嘲笑誰恃美揚威，沒了心如何相配，盤鈴聲清脆，帷幕間燈火幽微，我和你，最天生一對；
沒了你才算原罪，沒了心才好相配，你襤褸我彩繪，並肩行過山與水，你憔悴，我替你明媚。”
人偶隨著歌聲舞動，輕步曼舞像燕子伏巢，疾飛高翔像鵲鳥夜驚，細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出歌聲裏的離合悲歡。
如果是真正的人偶，決計做不出這樣的動作，傀儡師的手藝再高明都不行，畢竟一個人只有十根手指，控制不了那麽多動作，但臺下的觀眾不知內中秘密，只當是真正的人偶，頓時被這一幕震撼得無以覆加，就連評委也忍不住討論究竟是怎麽做到的。
在歌聲唱完半段之後，人偶舞畢，跟老翁一起坐回位置，書生做出了讚嘆的動作，誇讚不已。
老翁抱著木偶笑了笑，笑完後，臉色倏爾改變，化勃然大怒狀。
臺下觀眾正疑惑為什麽會出現這等變化，就聽旁白道：
“曲終，翁抱持木偶，稍作歡容，俄頃恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡誤之，天寒，冬衣難置，一貧至此，不如焚。遂忿然投偶入火。”
聽到最後一句，觀眾心頭一驚，剛冒出“不可能吧”的念頭，就見舞臺上，老翁將那具完美又精致的人偶扔進了火堆。
這裏本該有旁白，但司明跟眾人討論之後，將其廢去。
只見熊熊大火中，人偶一身綺麗的舞袖歌衫被點燃，椴木雕琢的細巧骨骼被燒灼，並發出了嗶嗶啵啵的響動。
忽然，人偶從火中站了起來，緊緊看著老翁，雙目淌下兩行清淚，劃過眼角的淚印，然後它悠悠下拜，對著老翁作了個揖。
最終，人偶揚起滿是淚痕的臉，露出一抹淒美的笑容，伴隨“哢嚓”聲響，它的身體表面出現了裂痕，很快破碎開來，被炭火徹底吞噬，於是火勢猛然一躍，好似澆了滾油一般，旺盛非凡。
音樂和歌聲再度響起，伴隨著戲曲的婉轉唱腔：“風雪依稀秋白發尾，燈火葳蕤，揉皺你眼眉，假如你舍一滴淚，假如老去我能陪，煙波裏成灰，也去得完美……”
舞臺上燈光開始轉亮，代表時間由夜至晝，燃燒的火焰漸漸熄滅，最後只剩下一堆灰燼。
發呆般目睹了這一切的老翁，忽然好似從夢中醒悟過來，掩面嚎啕大哭，接著開口說出了這出劇裏，唯一的一句四字臺詞。
“暖矣，孤矣——”
劇終，謝幕。
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兩位演員都是有真才實學的武者，打起來架來可不是裝模作樣的舞刀弄槍，而是更勝功夫電影的精彩，刀光劍影、拳拳到肉，迸發的刀勁劍氣將那些景物道具切割得四分五裂，一下子就把氣氛推到了最高點。
武鬥戲是這個時代的戲劇的重要賣點之一，甚至有一些戲劇本身的故事一般，演員的演技也一般，可就是因為武戲精彩，每次演出都能引來大量的觀眾，在當地引發轟動，萬人空巷。
海洲的電影浪潮起不來，一方面固然是受制於科技水平，另一方面則是因為從熒屏上看到的武戲，和戲劇的“真人快打”相比，視覺沖擊上差得太多，被養刁胃口的觀眾們不買賬，什麽飛檐走壁之類的特效，本來真人就做得到，根本用不著道具輔助。
舞臺上，男主已經被反派大魔頭逼入了絕地，千鈞一發之際，他動用之前留下的暗招，重創大魔頭，瞬間逆轉局勢，接著在一連串的精彩反攻後，險險戰勝了大魔頭，然後整部劇便進入了最後一幕，男主角站在同伴的墳前，說了一些感人的告別臺詞，接著就和心愛的姑娘一起牽著馬浪跡天下。
全劇結束後，所有的演員來到舞臺前向觀眾鞠躬謝幕，觀眾們也還予熱烈的掌聲，並利用中間休息的十五分鐘，展開激烈的討論。
“這部《江湖行》我認為最精彩，有陰謀詭計，有兄弟義氣，有快意恩仇，也有兒女情長，該有的它都有了，演員的演技也非常出色，無可挑剔。”
“不行不行，他們完全沒戲，其他人都可能摘冠獲勝，唯獨《江湖行》沒希望，因為它太‘正’了，同樣的套路大家早就翻來覆去玩遍所有姿勢了，沒有一點新意，普通觀眾看了或許會覺得滿意，評委絕對看不上。”
“沒錯，而且它還是一部喜劇，喜劇要拿獎太難了，看歷屆魁首的作品就知道了，十部裏面只有一部是喜劇，相比之下，陸家戲劇團演的那部《星空海洋》反而更有勝算，整體風格氣勢磅礴不說，劇尾用口琴演奏的那首《星之所在》也非常感人。”
“《江湖行》裏主角的隊友都死光光了，最後就剩下男女主角兩人，這也算喜劇？”
“隊友都是配角，死不死根本無所謂，男女主角至少要死掉一個才算悲劇，《江湖行》的男女主角成功退隱江湖，以後肯定要過上沒羞沒臊的生活，這當然是喜劇。”
……
九藝中的戲劇，其實是歌曲、話劇的形式，三項評價內容是演技、故事、音樂，而武鬥、舞蹈等都屬於加分項，因此似司花婼這樣有舞蹈功底的人來演會有許多優勢。
至於京劇、粵劇等戲曲劇種則不受承認，它們跟相聲、二人轉等歸類為曲藝，屬於底層人的娛樂方式，不受上流社會待見，九藝中根本沒它們的容身之處，報名海選的話連預賽都過不去。
就如同前世的京劇一樣，哪怕被捧為國粹，照樣沒什麽逼格，大家只會把它當做傳統文化、古代遺產，與高雅高貴搭不上關系，一方面固然是受到西方文明的沖擊，另一方面則是在傳統觀念裏面，它就是下九流，拿不上臺面，一句“戲子無情，婊子無義”便令他們直不起腰板。
打著傳統文化的牌匾，卻想擺脫傳統觀念的束縛，這幾乎是不可能的，這種情況在海洲也是一樣，下九流的東西當然不能承認是藝術，藝術就該是陽春白雪。
在網絡這種能讓平民發聲的媒體平臺出現之前，掌控主流價值觀的永遠是上流社會。
譬如戰國後期，有一名叫宋玉的楚國文官，從不隨聲附和別人的主張，楚王聽別人說了他一些壞話，就把宋玉找來問道：“你是不是有些地方做得不對，為什麽有許多人都對你不滿意呢？”
宋玉答道：“有一個歌唱家在京城唱歌，開始唱的是楚國最流行的民間歌曲《下裏巴人》，這時圍觀的人中有好幾千人跟著唱，接著他又唱起比較高深的《陽阿薤露》，跟著唱的就只有幾百人了，當他再唱起高雅的歌曲《陽春白雪》時，跟著唱的就僅剩幾十人了，最後他唱起五音六律特別和諧的最高級的歌曲，能跟著一塊唱的人就僅僅幾個人了。可見歌曲越是高深，能跟著唱的人就越少，文人之間也是一樣，那些傑出的人物往往志向遠大、行為高尚，一般人當然不會理解。”
楚王聽了這番話，覺得很有道理，就沒有再追問下去。
這個觀念影響得太深，以至於後世的某些電影導演都喊出“我的電影就是拍給懂藝術的少數人看的，不是為了迎逢那些不懂藝術的多數人”的口號。
至於中國的電影市場被好萊塢攻陷，本土電影被打得節節敗退，當然與他們無關，而是因為中國百姓不懂欣賞藝術。
當然，海洲的情況要好一點點，畢竟諸子百家分家過，理念不同就沒必要聚一起，而美國人就連底層百姓也懂藝術，總體氛圍如此，不懂裝懂也要附庸風雅，在學校裏藝術都是必修課，如此倒是沒有出現上下層百姓產生絕對隔閡的情況，二十一個在前面領跑，一個在後面緊跟，如同地球上二十世紀初的法國巴黎一般。
“怎麽樣，看了前面的五場表演，你對自己的作品還有信心嗎？”
司鏡玉笑著詢問司明。
“那得看評委的口味了。”
司明略顯底氣不足，他在現場聽了觀眾的討論後，才知道武戲對於整部戲劇的重要性，不亞於畫龍點睛，偏偏《牽絲戲》裏面沒有武戲，這種感覺大概就相當於槍戰片裏沒有爆炸，印度片裏面沒有歌舞一樣。
要知道就因為沒有歌舞，好萊塢大片都在印度市場鎩羽而歸，這就是水土不服的下場。
司明現在唯一的信心在於，司花婼認可了這一劇本。
如果說他是由於認知錯誤，把前世對戲劇的印象挪到了現在，導致出現了大疏漏，那麽司花婼又不是穿越者，作為一名浸淫戲劇藝術多年的本土演員，倘若這劇本真有問題，她不可能不當場指出來，甚至在後期修改劇本的時候，她本來也有機會強行插入一段武鬥戲。
既然司花婼沒有這麽做，證明她認為，就算沒有武鬥戲，這出劇照樣能得到認可。
司明正思索間，評委那邊已經打好了分數，但沒有公示，而是壓著等到最後一起發表，同時主持人也宣布最後一場演出《牽絲戲》即將開始。
“牽絲戲是啥意思，只看名字不知道演的主題是什麽。”
“可能是愛情故事，才子佳人那種，《開元天寶遺事》裏不就有一篇《牽紅絲娶婦》的故事，《剪燈餘話?瓊奴傳》也有說‘古人有射屏、牽絲、設席等事，皆所以擇婿也’，簽絲就是牽紅線。”
“什麽牽紅線啊，不懂別裝懂，牽絲戲就是用線操控人偶，給小孩子看的那種手藝活，《詠木老人》雲‘刻木牽絲作老翁，雞皮鶴發與真同。須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中’，說的就是牽絲戲。”
“噓，都別說了，戲開始了。”
當帷幕漸漸升起的時候，現場立即安靜下來，即便是那些不看好帝峰戲劇社的觀眾，也展現出一名藝術愛好者的素質，沒有離席也不再開口說話。
舞臺上，暗色調的燈光照下，顯示劇中時間是一個晚上，接著聽狂風呼嘯，大雪紛飛而下。
這風不是單純的音效，大雪也不是簡陋的泡沫屑，而是真風真雪，一切都是司花婼以召神術施展出來的。
一名書生打扮的男子出現在舞臺上，頂著風雪艱難的向前走，他環顧四周，臉上出現濃濃的憂愁，似是在煩惱晚上該如何渡過。
“這個書生是一名女生吧，記得帝峰戲劇社裏全是女生。”
這名書生的扮演者是南陽，戲劇社裏也就她經常演男角，觀眾們對此也見怪不怪，男扮女裝，女扮男裝，在戲劇裏很常見，不是什麽新奇的玩意。
忽然，書生眼前一亮，似乎看到了什麽，臉上湧現喜色，加快腳步向前走。
同時旁白念道：“餘少能視鬼，嘗於雪夜野寺逢一提傀儡翁。”
評委與觀眾們聞言眼睛一亮，連續看了五出戲後，有些疲憊的精神為之一振，有人忍不住低聲說道：“是古劇。”
所謂古劇，是以文言文作為旁白，而且戲中人不能開口說話，只能以動作和表情來表演劇情，對演員的演技是極大的考驗，不僅要有表演的基礎、舞蹈的功底，還需要較高的文學修養，與啞劇不同的是，它的演員是可以發出聲音的，只是不能說話和唱歌。
這種戲劇的起源最早可以追溯到上古時代，由於人類還沒有發明統一的語言，只能通過手勢和模仿動物叫聲來進行交流，後人為了再現這一情景，漸漸演變成一種戲劇形式。
現在已經很少有人用了，畢竟古劇的表現力比不上新劇，而且缺乏代入感，旁白的聲音很容易把觀眾引入第三視角。
不過評委們對此倒是頗為讚許，相互間以傳音入密的方式交流著。
“居然選擇古劇，真是夠膽量。”
“不愧是帝峰學院的學生，不說其它，至少這演技功底夠紮實，跟那些野路子不同。”
“就不知道這群小女生能不能把戲演活，選擇古劇，要麽一步登天，要麽落入深淵，沒有中庸的可能。”
舞臺上背景變化，出現了一座破廟的輪廓，廟中坐著一個老人，傴僂著身子，靠著墻壁坐在地上，他的身前有一堆火，但火力並不強。
這個角色是司花婼在演，她對頭發做了化妝，變得又枯又黃，任誰看了都知道她演的這個角色生活必定過得很淒涼。
旁白道：“老翁鶴發襤褸，唯持一木偶制作極精，宛如嬌女，繪珠淚盈睫，惹人見憐。”
老翁看見書生進來後，微微移了一下位置，騰空出空間，同時臺下的觀眾們也得以看見，原本被老翁擋著的那具“人偶”。
“好精致啊，那真是人偶嗎，不會是真人演的吧？”
“怎麽可能是真人，身高才不到一米，得了侏儒癥也沒這麽矮啊！”
司鏡玉看見人偶的時候，楞了一下，少見地露出了訝異的神色，作為司家的掌舵人，她當然認得自家的專屬神靈。
“真虧你想得出來。”
她對司明感慨了一句，沒有生氣的端倪，畢竟是藝術世家，對於召喚神靈出演戲劇，並不會認為受到了侮辱，只是也免不了有種“原來還能這麽做”的驚訝。
舞臺上，書生和老翁坐在一起，靠著火堆取暖，然後兩人做出了交流的動作。
旁白道：“時雲彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰，少時好觀牽絲戲，耽於盤鈴傀儡之技，既年長，其志愈堅，遂以此為業，以物象人自得其樂。奈何漂泊終生，居無所行無侶，所伴唯一傀儡木偶。”
這邊燈光漸漸暗淡，斂去二人身影，另一邊卻緩緩亮起，並出現了喧鬧的市集叫賣聲，臺下觀眾了然，這一幕代表了進入回憶。
臺上鈴聲響起，一名演牽絲傀儡的賣藝人搭起了戲臺子，吸引了無數小孩子來圍觀。
出演賣藝人的是董茜，她倒是心靈手巧，用了三天工夫便將一手牽絲戲練得似模似樣，雖然算不上專業，可糊弄普通人足夠了，反正這出戲的主演並不是她。
只見三尺紅綿臺毯上，一只只木偶來來往往的表演，一群孩子圍在戲臺前，歡聲笑語鬧個不停。
這時，司花婼再度登場，這回她換上了小孩子的衣服，並用了《水月寶鑒》裏記載的縮骨功，整個人縮短了二十公分，同時把頭發梳成了兩個發髻，宛若牛角，這便是所謂的“總角”，也是男未冠，女未笄時的傳統發型，她圍在戲臺前，看得極其入神。
牽絲戲結束後，孩子們紛紛散去，只剩下司花婼一人還留在原地，接著便見她上前與賣藝人交談，由於沒有對話，觀眾無法知曉她說了什麽，但見交談之後，司花婼用口袋裏的幾枚銅錢，從賣藝人手裏接過了一只人偶，倒也不難猜得內容。
接下來，燈光盡數滅掉，僅剩下一盞照在司花婼身上，而她正在專心致志地練著如何操控人偶，一開始動作非常生疏，人偶時不時摔倒在地，可漸漸變得熟練起來，人偶的行動越來越流暢。
與此同時，司花婼的身體在以肉眼可見的長高，這是因為她放開了“鎖骨功”，但落在觀眾眼裏，就明白這代表了她正在長大。
“用鎖骨功來表意時間的流逝和人的成長，這個點子有新意，或許可以作為案例列入教材。”
“估計推廣不了，縮骨功練起來可不容易，對身體的柔韌性要求極高，司家的《水月寶鑒》號稱柔功第一，臺上這位才能輕易做到，換成別人可不行。”
評委相互交流的同時，舞臺上又起了一些變化，燈光沒有遭到的陰影中，時不時出現一些人，其中有主角的父母、親戚、朋友，都不停地在說著什麽，可全都無功而返，一個個失望的離去。
即便沒有對白，可配合演員的動作神情，以及之前的旁白，觀眾不難猜到，這些人都是在勸主角放下人偶，去幹正經的營生，可惜沒有一個成功。
最後出現的是一名打扮得非常漂亮的女性，身上穿著代表喜慶的紅衣裳，哪怕沒有說明，觀眾也下意識的往“婚禮”方面思考，並意識這位女性很可能是主角的戀人，或者婚約的對象。
女人也在勸主角放下人偶，可惜跟其他人一樣沒能成功，於是她的表情從一開始的含情脈脈，漸漸變得不耐煩，最後徹底爆發，狂躁地從主角手中將人偶搶過來，狠狠地摔在地上，把人偶砸得七零八落。
女人本以為這樣做了後，至少能讓對方把目光移到自己的身上，誰料男主角先是一臉錯愕，接著就跪在地上，滿是悲傷地收集人偶散落的肢體，並嘗試著重新拼湊，從頭到尾，都沒有去看站在旁邊的女人一眼。
女人終於死心，滿含絕望的離去。
驀地，燈光滅掉，舞臺陷入完全的黑暗，約莫十秒後再度亮起，男主角換了一身衣裳，手裏牽著一個新人偶，正是之前廟裏看見的那一個，做工無比精致，一張臉嬌貴鮮艷得好似剛描畫出來一般，神情栩栩如生，眼角掛著一滴類似淚珠痕跡，分外可憐。
男主角牽著人偶不斷向前走，他的衣服越來越破舊，頭發越來越白，身子越來越傴僂，最後變成了戲劇第一幕的老翁形象，同時舞臺背景又換成了老破廟，中間是書生和火堆。
男主角就這麽走過去，坐回了最初的那個位置，然後與書生繼續交談，他好似感嘆此生的顛沛流離，一無所成，一邊說一邊哭，拿補丁摞補丁的袖子揩臉，揩了再揩也揩不凈。
這一幕意味著男主角從過去回到了現在，結束了回憶。
旁白道：“翁且言且泣，餘溫言釋之，懇其奏盤鈴樂，作牽絲傀儡戲，演劇於三尺紅綿之上，度曲咿嚶，木偶顧盼神飛，雖妝繪悲容而婉媚絕倫。”
接下來是整出劇的重頭戲，只見老翁做出操線的動作，人偶當場舞動起來，同時音樂響起，清靈中帶有一絲哀傷的歌喉隨韻而唱：
“嘲笑誰恃美揚威，沒了心如何相配，盤鈴聲清脆，帷幕間燈火幽微，我和你，最天生一對；
沒了你才算原罪，沒了心才好相配，你襤褸我彩繪，並肩行過山與水，你憔悴，我替你明媚。”
人偶隨著歌聲舞動，輕步曼舞像燕子伏巢，疾飛高翔像鵲鳥夜驚，細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出歌聲裏的離合悲歡。
如果是真正的人偶，決計做不出這樣的動作，傀儡師的手藝再高明都不行，畢竟一個人只有十根手指，控制不了那麽多動作，但臺下的觀眾不知內中秘密，只當是真正的人偶，頓時被這一幕震撼得無以覆加，就連評委也忍不住討論究竟是怎麽做到的。
在歌聲唱完半段之後，人偶舞畢，跟老翁一起坐回位置，書生做出了讚嘆的動作，誇讚不已。
老翁抱著木偶笑了笑，笑完後，臉色倏爾改變，化勃然大怒狀。
臺下觀眾正疑惑為什麽會出現這等變化，就聽旁白道：
“曲終，翁抱持木偶，稍作歡容，俄頃恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡誤之，天寒，冬衣難置，一貧至此，不如焚。遂忿然投偶入火。”
聽到最後一句，觀眾心頭一驚，剛冒出“不可能吧”的念頭，就見舞臺上，老翁將那具完美又精致的人偶扔進了火堆。
這裏本該有旁白，但司明跟眾人討論之後，將其廢去。
只見熊熊大火中，人偶一身綺麗的舞袖歌衫被點燃，椴木雕琢的細巧骨骼被燒灼，並發出了嗶嗶啵啵的響動。
忽然，人偶從火中站了起來，緊緊看著老翁，雙目淌下兩行清淚，劃過眼角的淚印，然後它悠悠下拜，對著老翁作了個揖。
最終，人偶揚起滿是淚痕的臉，露出一抹淒美的笑容，伴隨“哢嚓”聲響，它的身體表面出現了裂痕，很快破碎開來，被炭火徹底吞噬，於是火勢猛然一躍，好似澆了滾油一般，旺盛非凡。
音樂和歌聲再度響起，伴隨著戲曲的婉轉唱腔：“風雪依稀秋白發尾，燈火葳蕤，揉皺你眼眉，假如你舍一滴淚，假如老去我能陪，煙波裏成灰，也去得完美……”
舞臺上燈光開始轉亮，代表時間由夜至晝，燃燒的火焰漸漸熄滅，最後只剩下一堆灰燼。
發呆般目睹了這一切的老翁，忽然好似從夢中醒悟過來，掩面嚎啕大哭，接著開口說出了這出劇裏，唯一的一句四字臺詞。
“暖矣，孤矣——”
劇終，謝幕。
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