“你好，我是林松。”

這兩個人正是他們第二個準備洽談投資的動畫工作室，海鷗動畫工作室。

和漫畫工作室不一樣，動畫工作室主要是把漫畫制作成動畫，兩者結合在一起，才能夠稱為動漫。

而且動畫相比漫畫，因為視頻的原因，更加立體更加生動，所以觀眾也更多。

當然制作難度也更高。

來到海鷗動畫工作室的辦公室坐下，相比向日葵工作室，這裏的環境要稍微好一點，但也有限，主要的設備是電腦，人員也不多，屬於小規模的工作室，負責人的名字叫詹琦，是在動漫圈中混了不短時間的老人。

根據他的介紹，海鷗動畫工作室主要的業務是接一些外包業務，除了維持工作室運轉以外，也能夠鍛煉人員。

動畫外包通俗點就是動畫的制作策劃部門將要制作的動畫的其中一段的內容構思（主要就是分鏡）打包交給動畫工作室，再由工作室的人來將其繪制成動畫。

這個也是一般動畫的制作流程中的一步，很多動畫都是由不同的動畫工作室完成的這個所謂的外包組合成的。

海鷗工作室就是這樣一個動畫工作室。

除此之外，也陸陸續續有自己做動畫片的設定，然後去推銷自己的片子給動畫公司。

可惜效果不太好，並沒有能夠成功。

如今國產動漫正在崛起，湧現出了不少出色的動畫公司或者動畫工作室，視美、繪夢、可可豆、彩色鉛筆、玄機等等，但是成功的作品都不多，和曰本的動漫公司相比差距還很大。

至於像海鷗工作室這樣的小工作室，就更不用說了，只是在這個產業鏈中得到一點點分潤而已。

所以才會和他們達成投資意向。

沒有資本，想要做自己的原創作品，實在是太難了。

“我對動畫不是很了解，可以介紹一下情況嗎？這個產業的情況，然後和日漫的區別、差距。”

林松和詹琦問道。

詹琦點點頭，“這個在我們動畫人心中都是了然於胸的事情。我們的動漫產業隨著時間的推移，逐漸地崛起了，慢慢形成了屬於自己的特色，有幾個動漫公司和動畫工作室在資本的支持下，打響了自己的名聲，也有了相對比較優秀的作品。

但是即使是我們最優秀的作品，和日漫、美漫的比起來，也是被吊打的存在，只能說任重而道遠吧，整個產業差距還是很大。”

“至於和日漫的區別，主要在以下幾個方面：

第一是畫風，我們大多數作品的畫風和日漫的畫風格格不入，不僅是體現在人物的造型上，更多的是周圍的環境、建築物以及山水風光的自然感。

這主要是因為我們更多的是采取了三維立體的動畫效果，雖然更加真實，但是看一部動漫就好像在看一部游戲過場cg的劇情表演，那些人物，景象大多都是高度美顏後再進行拋光，看起來說真的太假了。

而日漫大多數是采取二維立體的動畫效果，畫風舒適、自然怡人，人物造型百變，特色突出，符合大眾的審美。

所謂3D游戲，2D動畫，最自然的場景往往是用二維的方式，寫意的手法描繪出來，才能更加清新脫俗！

即使現在3D技術已經很成熟了，但是日漫基本上還是采用2D技術，原因就在於此。”

林松感興趣地問道，“既然二維立體效果更好，那為什麽我們不用2D技術？”

詹琦苦笑一聲，“這裏面有很多原因，但是無外乎兩個，一個是技術，一個是成本。

相比在2D在技術上的落後，我們的3D技術在並不落後多少，甚至在某些方面還有所超越，尤其是這幾年有一部分制作游戲宣傳CG視頻的經驗的人才帶著成熟的技術和豐富的經驗向動畫作品轉型，讓3D技術發展的更快。

而2D方面呢，國內業界2D手繪還是以做外包居多，獨立制作的機會少，經驗更少，絕大多數的2D動畫制作出來水準都不如曰本動畫，於是在觀眾中的口碑變差，繼而投資減少，最後制作動畫的機會更少。

像我們就是這樣，覺得2D才能夠制作出讓人眼前一亮的動畫作品，一直在堅持朝這個方向發展，到現在面臨倒閉了。

而且大家其實都明白，3D動畫才是發展的潮流，雖然現在技術還不夠成熟，但是想要超越曰本動漫，只有這個才是唯一的方向，所以大部分工作室都在堅持這個方向。”

“第二個就是成本的問題了。或許你們會覺得3D技術比2D技術先進，成本應該會更高才對，但是事實上不是這樣子的，短篇動畫來說，3D成本確實更貴一些，但是在長篇動畫，2D動畫的成本高的多，要做好一個動畫，簡直每一集都在燒錢的。

很簡單，3D動畫采用的是建模技術，雖然建模成本高，但是建模之後，可以反覆使用，不需要重新制作。

而2D動畫需要手繪原畫，單張成本低，短篇的話非常便宜，如果高幀數、畫質或長篇的話因為張數增加了導致成本也會提高，如果畫師少的話人力和時間成本也會大增。

一部2D動畫最高的標準是差不多一秒鐘24張畫，也就是說我們看到的那些頂級的動畫每一秒鐘畫面，就需要24張原畫，而且對畫師的要求非常高。

你說一部動畫需要多少張原畫？需要多少畫師來配合才能夠完成？成本該有多高？

一集動畫的成本可以達到十幾萬以上，如果是動畫電影的話更高。

現在即使是日漫也很少能夠達到這樣的標準，為了縮減成本，出現了一張畫放2-3幀的行為，這樣一秒還是24幀，但只要畫12或8張畫；後來甚至還出現過一拍八這樣的設定。

這也是近年來日漫的質量開始下降被人所詬病的原因了。

當然論起花錢的上限，3D也不遑多讓，《玩具總動員3》、《賽車總動員2》這樣的大作成本都是2億美元以上的成本。”

“原來如此，那我明白了。”林松點點頭。

在諸多因素的影響下，國內的工作室大部分都願意做3D動畫，偏偏在資本、成本的限制下，同時也沒有工業光魔那樣的3D技術，結果大部分出來的作品就是現在這個樣子。

一切結果都是各種因素作用下產生的。

詹琦喝了一口水，繼續說道，“我們剛才說了國漫和日漫的第一個區別，畫風。

第二個區別是劇情的長短。

咱們國漫經常會讓人們覺得這是一部“有生之年”作品，因為每周才出一集，而且是根據小說的劇情來拍的，有很長很長的故事線，所以很多網友們都覺得自己等不到這部動漫完結的那一天，故稱“有生之年”系列。

而且我們的作品長度排除片頭曲和片尾曲，只剩十分鐘左右的時間，而日漫排除片頭和片尾曲，可以達到近20分鐘的劇情時間！

別看區別不大，但是劇情的進度和精彩度完全不一樣的，後者才是正確的做法，而我們的作品只會讓人覺得沒意思，剛剛開始就結束了。”

“所以還是錢的問題，對嗎？”林松問道。

因為制作成本高，所以只能夠縮短節目時長，然後不被觀眾認可，賺不到錢，投入也上不去。

然後陷入死循環，大多數工作室失去動力，慢慢停更，真正變成“有生之年”系列了。

詹琦點點頭，“正是如此。”

他繼續說道，“第三個是故事的原創度，一直以來我們為什麽喜歡看日漫的原因，很大程度上都要歸功於日本漫畫家們的原創屬性，他們為我們創造了一個又一個獨特的世界和人物。

而我們大多數只是將小說搬運到熒屏上來，不是漫畫家自己創作的作品，而是將小說家創作的世界和人物再現出來，是不可能有自己的靈魂的。

原創一直是個難題，需要花錢，更需要天才一般的創意，可遇而不可求，比起這個，直接改編IP要簡單輕松多了。

即使是現在的日漫也是如此，很難再產生像《龍珠》、《獵人》、《聖鬥士星矢》、《死神》這樣的作品了，更多的是改編輕小說，觀眾喜歡什麽就創作什麽，完全偏離了正確的方向。

或者說，現在日漫也是江郎才盡了。”

林松點點頭，還真是如此，《火影忍者》、《死神》結束之後，《海賊王》即將結束，日漫真的很少再有經典產生了。

“第四個區別是BGM。”

詹琦繼續說道，“日漫最為人樂道的就是一首首膾炙人口的歌曲了，除了片頭曲、片尾曲以外，還有穿插在劇情之中的背景音樂。

在這點上，我們差別實在是太大了。

其實BGM無非就是在必要的時刻調動你的心情隨著主角一起互動，不能一首BGM用到底。

這個同樣是錢的問題，原創需要錢嘛。”

“最後一個是配音，這個也是人物的靈魂所在。

我們國家也有不少配音工作室，但是卻沒有什麽特色，無法充分把一個人物角色的特色給表達出來，更無法一開口我們腦海中就浮現出這樣一個角色。

而在曰本，聲優是一個非常大的群體，是一個很吃香的職業，需要進行專門的訓練，有專門的學校，有專門的事務所，和明星的地位差不多。

所以他們湧現出一大批非常優秀的聲優，釘宮理惠、神谷浩史等等，他們站在動漫人物的背後，一起塑造出一個個經典角色。”

“總之，我們和日漫之間的差距還是很大的。”

詹琦最後總結道。

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