當那個擁有老年本傑明思想的眼神融於與一個剛剛出生的嬰兒的表情，在生命的最後一瞬向垂垂老矣的黛西傳達了一個清明、平靜又帶著一絲眷戀的目光時，觀眾也忍不住跟著黛西哽咽起來。

老年黛西撕扯著嗓子用盡全力發聲：“那一瞬間,我知道他認出我了。”

此刻,電影的配樂是哀傷而沈重,低沈的琴聲一聲聲地催促著觀眾眼眶裏的淚水。

“接著，他閉上了眼睛,好像是睡著了……”老年黛西懷裏的小嬰兒緩緩地閉上那雙湛藍澄澈的眼睛，目光裏尚有留戀，纖長的睫毛微微抖動兩下，這雙眼睛沒再睜開。

“晚安,本傑明。”

這句話普普通通的問候成功地讓首映廳裏觀眾們的眼淚奪眶而出。

這兩個小時的觀影過程裏,仿佛是做了一場大夢，每個人都把自己當做本傑明,經歷著一段全新的人生。本傑明的一生是不幸卻又幸運的,不幸的是他生來已老，父母拋棄；幸運的是他有了疼愛他的養母和心心相愛的黛西。

當還是一個小老頭的時候,本傑明就喜歡上了那個可愛漂亮得像個天使一樣的黛西。可是這樣的一個男孩兒,他過早地開始體驗老年生活,當他年紀尚輕的時候，面容蒼老，當他的容貌真正年輕、青春起來的時候，精神卻已經疲憊地如同風燭老人。

本傑明和黛西有了孩子，卻不得不承受自己年輕地如同一個十來歲的小子、而妻子卻漸漸失去青春、孩子也會一天天長大的局面。

這樣的人生，根本沒有辦法在適當的年齡做適當的事情，本傑明只能不斷地錯過、不斷地失去。

人人都想著時光倒流，可是時光倒流真的能夠帶來人們想要的東西嗎？

這道生死命題不論是誰都無法做出回答，感情和生命一樣，都是極其脆弱的存在。如果時光逆轉的代價是讓自己和所愛的人承受著生命之中不斷發生的錯過和遺憾，為什麽不選擇平淡的人生？

電影的最後又回到那座大鐘，淹沒在水裏的大鐘依然在走著，只是指針是完全逆轉著運動……

直到結尾的字幕出現在銀幕上，觀影廳內的所有人才放映過來電影已經全部結束了。不知道是誰帶的頭，越來越熱烈的掌聲在首映放映廳內響起，燈光重新亮了起來。導演制作團隊和主創團隊齊齊上臺，文森特和大衛-芬奇站在最中間，兩人難得地對視一笑，這個場面毫無遺漏地被臺下的鏡頭捕捉到。

大衛-芬奇雙手不斷做出下壓的動作，試圖讓臺下的掌聲停下來。掌聲伴隨著閃光燈的聲音又持續了好一會兒才徹底停下來。

一旁站著的文森特和凱特-布蘭切特交換了一個眼神，兩人都是抿著唇稍稍擡起一點弧度、下巴微微揚起。這是個超級考驗整體形象的表情，做的好就是高貴冷艷又至於太過疏離，恰好將個人整體形象卡在一個相當微妙的狀態。當然，做不好挑著角度拍了照的話就會像一只伸長脖子的鵝。

大衛-芬奇說完了就輪到制片人說，兩人還透露了接下來的一部分行程。文森特話一向不多，輪到他的時候，他也就是翻來覆去的那幾句套詞：先是規規矩矩把所有人的努力都肯定一邊，隨後專門挑出一個例子重點提一下。這個例子通常都是對手戲分較多的合作演員或者是導演，介於文森特並不想吹大衛，凱特自然而然得到了這份讚譽。

臺下的記者媒體和電影人們可是清楚得很，文森特和大衛-芬奇的搭檔的這部作品到底是沖著什麽去的。兩個出了名的愛“反派”人湊到一起，一個喜歡導演風格暗黑的片子，一個專門挑變態、形象不走主流道路的角色演，居然拍出了一部幾乎沒辦法不被感動的溫情電影，這真的是要了命的出乎意料！

這樣的“負負得正”激發出來的能量是可怕而震撼的！

和記者媒體影評人有著同樣心情的還有抽中了票前來觀影的影迷們，這群人出了觀影廳的時候還是茫然沒有回過神的狀態。

“露娜，我想說的是，你的睫毛膏和眼影全部糊到一起了。”

“你為什麽不早點告訴我！！！”

“我把隱形眼鏡哭掉了，剛剛在衛生間裏重新戴上了才看清楚。”

……

退場通道裏，影迷們還在三三兩兩地討論著方才的電影。

“雖然《我心匪石》裏月魔和大魔王是母子，但是情侶檔完全不違和。果然只要是美顏，不管在什麽場合、配上什麽樣的劇情都是k的！”

“黛西和本傑明成年後的第一次重逢那一幕簡直是震驚到我了！！黛西真的超級美，本傑明當時看她的那個眼神簡直讓我說不出話來，這種重逢真的是無言之中自有千言萬語……”

“雖然這部電影主題很有意義、拍得也很感人。但是我看完之後，心裏就是有一種揮之不去的悵然若失。時光倒流其實也不是什麽好事，本傑明和黛西雖然錯過兩次，明明兩個人那麽相愛，但是卻沒有辦法相守——但是結局卻又是相守在一起，只不過他們一個成了蒼蒼老嫗，一個成了已經邁入天堂的嬰兒……”

“這是我今年看過最好的一部電影，各種意義上的好！”

“我開頭還在想那個大鐘到底有什麽特別含義，看了結尾才知道。哎，原來大衛-芬奇也能拍出這樣的電影啊！”

這場在紐約舉行的全球首映已然鎖定了大成功的果實——文森特是在此之前看過成片的人，所以他的心情又和凱特他們不一樣。電影的整體效果已經無需多言，大衛-芬奇的控場能力沒的說。雖然本次電影的主題不是他擅長的那種“暗黑”、“傷痕”風，做起煽情暖人這一套也絲毫不給人留話柄。

首映活動結束後，有個不大不小的酒會——瞧瞧，什麽數據都還沒有得到反饋、局勢尚未明了的時候，派拉蒙這邊兩手一拍就把寫作“酒會”讀作“慶功會”的場子給開了。

弗蘭克那邊公關團隊緊緊盯著一刻也沒敢放松，老板倒是在酒會裏玩得開心。慶功會結束後，當晚整個團隊就向洛杉磯轉移。當所有人趁著洛杉磯的秋日清晨陽光趕通稿的路上，恰好碰上雜志報紙發新刊，周刊日刊紛紛上架。

到了活動場地的時候，辛迪已經帶回了足足一摞的主流電影雜志和娛樂報紙回來。這些東西會經過弗蘭克的手裏，重新篩選過後，最後剩下必要的一些才會送到文森特的面前。

另一邊，文森特還沒有來得及上網看的網絡首映觀影效果已經達成了第一次井噴效果爛番茄網上的新鮮指數高居不下，其他幾個主流電影網站也及時更新了數據。《本傑明-巴頓奇事》首映之後面臨的局勢可謂是爆炸輻射性的好評，首映票房還需要等統計結果之後才能知曉，但是就初日上映的口碑來說，這部電影想要達到的效果已經實現了一半。

而羅傑-艾伯特既《一往無前》為文森特寫了一篇超長影評之後，這次的影評除了在《芝加哥太陽報》有限篇幅裏發表的一部分之外，他個人的臉書主頁則更新了一片更長、內容更加豐富的影評。

“去年《我心匪石》上映的時候，我思考許久沒有動筆。對一部分演員來說，奧斯卡或許是職業生涯的鳳凰。但是對文森特而言，奧斯卡之後的人生更加重要。《我心匪石》中的文森特能夠壓制住屬於徹底蛻變之後的萊昂納多的光芒，這是出乎我意料但是又在情理之中的事情。我這樣歲數的人，對待他這樣的年輕人有著苛刻批判標準的同時，又對他懷有更大的包容心。”

“比起‘人性本惡’的《我心匪石》，我在《本傑明-巴頓奇事》之中看到的四個階段的本傑明的時候，內心是極其震撼的——大衛-芬奇的‘傷痕式’導演風格並沒有消失，他只是換了一種更加柔和、又帶著一點溫度的表現手法來凸顯這種痕跡。”

“文森特和大衛-芬奇的思想沖撞結果十分喜人，介於多數成功的演員和導演都有著自成一派的風格，融合到恰到微妙的好處並不是一件容易的事情。如果換做別人來本傑明這個角色，我想這部電影會變成徹頭徹尾的奇幻愛情片。特效效果的存在不是為了弱化演員的表現力，我看每一個階段的本傑明，那都必須是本傑明，而不是別的什麽人。如果每一個階段的變化都只是為了突出容貌更加年輕、臉上的皺紋變少，相貌變得英俊，那麽這個特效和改變是毫無意義的……”

“看這部電影，你需要將那些人類的自然生長規律和常規老化的規則放到一邊。基於一部奇幻現實主義的傳記片，雖然電影的主調是溫情，但事實上這部電影裏的矛盾在這樣的基調之中尤為明顯，這是我除了文森特的表現之外第二個滿意的地方。看電影最怕的不是兩個小時全程提心吊膽波瀾起伏，而是憋著想要上洗手間的心情卻忍受了一部平淡如水的劇情片……”

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