前期的準備工作結束，故事開始漸入佳境，《為人師》劇組順利回到自己搭設的場景裏面。之間的距離步行半個小時即可消弭，晚上回去的時候路過隔壁劇組的酒店，李謹帽子反扣，穿著大碼黑色衛衣。頭發應該沒有再修理，至少拍出來的那張照片格外肆意，春風吹過，一切悄無聲息生長。

丁豪傑專心開車，沒註意到李謹，要不然肯定會說上一句，別看，別被影響。影視作品的魅力在於真實感受，看劇本時候隱約的壓迫感全部呈現。將自己的思想放一部分進去，構成完善版本的趙家航，是一個放出能量的過程。

拍過太多的偶像劇，人會活在溫室裏面，享受一切滋養，說些陽光灑滿大地，萬裏無雲的謊話。電影拍的東西看似更少，有時表達的內涵卻更加豐富。非線性的場景的隱喻，暗示人物轉變，渲染故事結局。用相對短暫的時間揭示世界，哪怕只有一角，他們也稱得上不虛此行。

有幾天晚上沒辦法入睡，故事早已熟知，劇本快要翻爛，但當一切赤裸裸的出現在他們面前，深覺觸目驚心。

理所當然的想到李謹，她把情緒管理做到極致，塑造那麽多壓抑的角色依舊充滿陽光，雙手插兜大步往前走。合作的時候應該詢問，問她為什麽總是處變不驚，回憶那天晚上的場景，重傷自己，她的波動依舊淡然。是不是只要宇宙尚存，人類一絲氣息尚存，李謹就能波瀾不驚的說出：情況不算嚴重，放下心來這種話。

在不斷的修煉中，成長很多，積極意義遠超消極想法，不會困在原地，是李謹的優點，如果存在潛移默化，那董樂瑜偷師學藝，沾到一些光。

行走在路上的劇情拍攝完畢，接下來是由淺入深的暴虐。

齊奇的生活經歷看上去普通，結過一次婚，生了個孩子，老公出軌，果斷離婚。帶著女兒生活，白天是個會計，晚上是個媽媽，沒有自己的身份。

先從和孩子的相處日常拍起，給小姑娘穿上衣服，送去托兒所。那些溫馨的場景和前段時間拍攝的東西太過格格不入，一些不明就裏的人以為陸離性格變化了，竟然開始拍攝帶孩子的戲碼，實屬難得。陸離自帶熱度，他們一邊罵她，一邊想盡辦法摸清楚她的套路，試圖理解她的一切想法。陸離看到這種行徑，輕蔑的說上一句：“要不然還是得拍電影呢，人性這東西永遠研究不透。”

兩三歲的小孩，不太怕人，大部分時間穩穩當當，身邊跟著一個大人，沒有太多戲份，進組不到一周順利殺青。小孩走了之後，陸離才和李謹說那是其中一個投資人的女兒，小姑娘是真正帶資進組。平常喜歡看鏡頭，幹脆找個機會進組玩幾天。

她這人總窺探人心，在李謹疑問之前說：“放心，她這戲份不影響整個電影，原本也需要找個小孩，現在多省事，小姑娘挺乖巧。”

李謹不會有這種疑問，更多時候陸離是解釋給自己聽。

第一次問李謹，“我的拍攝手法怎麽樣？”

一個大問題，砸到李謹頭上。合作的導演的每一部作品都進行反覆觀看，是演員的基本工作。能理解別人不喜歡陸離作品的原因，需要猜測的東西太多，其實那些問題早有既定答案，但他們不願意相信。實際上只要稍微了解陸離這個人，她的一切意圖都明顯，這個世界不是毀滅，就是走向毀滅。放大放大，無限放大，抽離問題，什麽都不留下。看過之後比最開始還要迷惑，調笑一切，從不回答，或者說從不在乎別人的答案，這是陸離風格。

沒身處其中的時候不喜不悲，一旦進入其中，全然享受，即使只是一場夢境，也能留下太多遐想空間，這就是那些人始終忘不了她的原因。

她說楊冀望是那種可以寫個很好的命題作文的優等生，但只能是那種純正議論文，想象力這東西他是真的匱乏。這話太狂妄，只有陸離敢說，觀眾再抨擊她也沒有絲毫用處。楊冀望只能一笑而過，接受采訪的時候說句，“她說這話正常，她不說這話我還懷疑不是她本人呢。”

她有猖狂的資本，畢竟每部電影都讓人有所期待，即使落空，下次依舊義無反顧相信，光怪陸離，誰都逃不出這個陷阱。

誠實的說，“您是我合作過的最有想法的導演，目前為止，大概率沒人能在天馬行空這個領域戰勝您。”

拍拍李謹的後背，“有眼光，李謹，我就喜歡你這樣的演員誇我。程風有一點好，沒讓你進大染缸，依舊誠實，你誇我什麽我都相信。”

相視一笑，有相見恨晚的情緒在裏面。撬墻角不是一句謊話，能碰見心有靈犀，一點就通的演員，是很多導演一直以來的追求。拋卻繆斯效應不說，給成熟的演員講戲太輕松，成就感高，快意自在。

戲裏的女孩因為生病，陰差陽錯，用盡力氣，花完積蓄，從頭到尾不過幾天，仍是命數已盡，只陪伴齊奇不到三年。時隔一年，再次見到她那前夫。

他質問為什麽孩子生病不通知他，齊奇簡單反擊，“沒通知過你？她第一次發燒的時候，我第一時間通知你，你在幹什麽？她過敏性腸炎的時候，你在幹什麽？通知你有用的話，走不到今天。”

在他啞口無言的時候追上一句，“真關心的話，不會只在今天說些沒用的話。”

他紅著眼圈，準備推搡，齊奇語氣輕松，“誰都沒資格指責我，孩子是我一個人的，你們都沒參與，現在就別在這裏說些沒用的屁話，不如滾遠點。”

“從今往後，我們再沒任何關系，我走康莊大道。”

這像是他們的最後一面，唯一的聯系被斬斷。總有人用低級情緒表現悲傷，蹩腳的演員，生活中的每個我們。多在乎，多不容易，多費盡心思，多可遇不可求，配上齊奇的那一抹笑，什麽都被擊垮，欺騙自己剛好，別拿出來丟人現眼。

攻擊力很強，有些話不是看著對面的男演員，是隨處瞟著，偶爾看鏡頭一眼，閃回天花板。齊奇看上去絲毫不悲傷，按照既定腳本走完這一生。

下戲之後，陸離講戲，強調這種狀態保持著，後面幾天都要這麽亢奮，走路時飄飄欲仙，腳底板像是懸著，放空，無所不為。

難得離開場景幾天，拍外景，各種樣式的，地鐵上，小吃店門口，破舊的工廠，鳴笛的火車軌道旁，人造的各種場景，她們都需要留下印記，在這些場景中，更像是真空，她不需要說一句臺詞，只要撐著一股勁，偶爾側身、回頭，用表情傳達情緒，剩下的就交給陸離把控。

鮮亮的衣服，灰撲撲的場景，一切都恰到好處。這些只是他們的小菜，是穿插到電影裏面的特地場景，是每一幀的關鍵點。

齊奇和一個開車的人起了爭執，她當時突然提速，從紅綠冷旁邊躥出來，但那時候行人通行的提示音響著，她什麽時候踏上斑馬線是她的自由。右轉的車沒資格叫囂，那個司機依舊把頭探出來，說了句：“傻逼，走路不知道看路。”

車速不算慢，司機算得上急剎車，停在路中央，齊奇回頭，沖他豎中指，喊回去：“son of a bitch，你他媽的才是傻逼，沒長眼睛。”

指指那輛車後面的保時捷718，“這是你開不了718的原因。”

依舊無人圍觀，這個時間點沒人能長時間停留，即使再氣憤，也只能把車開走，最後惡狠狠的留下一句，“他媽的，碰上神經病。”

他說一句，齊奇就懟回去一句，“他媽的，遇見腦殘。”

受到傷害時的即刻反應，每一句話都沒有冷靜的時間，反正不落下風。憑什麽為別人的瘋癲買單，憑什麽禮貌成為事後反思時最應該被責怪的地方，就憑他們不要臉皮，隨意發洩垃圾價值觀和情緒，這次的齊奇不會成為任何人的情緒處理器。

別人大喊，她就對著大喊；別人無法控制情緒，她就歇斯底裏的反抗。最終結果不過是一句神經病，這有什麽大不了的。如果必須要吃一個蟑螂，那還是一分為二，你咽不下去，也給我拼命含著。

天色漸晚，不知為何，又遇見當天的那個男人。齊奇手裏拿著一只死老鼠，一腳踹到男人的命門，讓他跪在地上。用木棍擊打後頸，讓他存在於暈厥和清醒之間。

閉上眼睛的時候，扒開他的眼皮，“好好醒著，你睡著可就太輕松了，那樣還玩什麽啊，不公平。你得聽見，看見，感受，別像個死人。”

死老鼠被塞進嘴裏，只能發出嗚嗚聲，被控制一般，拿不出任何力氣掙脫。等到血腥味和腐爛味道上升到鼻腔，等到最後一腳落在頭上。木棍滾到遠處，塵埃落定，他消失在空氣裏面。

齊奇笑著說：“看，當神經病比當出氣筒好。”

轉個身，蹲下，摸著地上的灰塵，手上有血跡，悄聲說:“別當個軟柿子。”

這場戲把前面的劉海往後硬紮起來，露出全部的額頭，整個人殺氣滿滿，又輕松自然。軍綠色的棒球服外套，像是在夜色中發著淡光，蹲在那裏成為路燈一樣的存在。

直到陸離喊cut，李謹起身，脫掉外套，完成儀式交接。詢問對手戲演員的狀況，他說完全沒有問題，比試戲好很多。李謹給他鞠躬，對面的人驚訝但坦然接受，被化妝師帶著去卸妝。

陸離鼓掌，“情緒太對了，這樣看來，還是得補拍幾場，還能更好。”

難得指出精益求精的目標，以往的陸離會保留很多東西，瑕疵，不完整的空白點。說那是畫龍點睛，這次不太一樣，力爭完美。

給李謹的說辭是，第一次來我們劇組，不能太寒酸，每次都入圍獎項的傳統不能被打破。我們這次也得讓你入圍個大獎，要不然多拿不出手。

她說不在意，陸離說那可不行，我們這次勢在必得。即使以往沒入圍過又怎麽樣，這次難得天時地利人和，機遇降臨，別躲著。

再次指著車破口大罵，渾然天成，不需修飾。氣勢更足，更混不吝，更雲淡風輕，更屬於那個時間點的齊奇。

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不是演奏家，也會上演打擊樂。

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