吳思彤把兩者放在一起對比，然後慢慢開口，“電視劇除了演員演戲之外，還有導演和後期以及剪輯，有時候決定它好不好看的除了演員的演技還有鏡頭運用以及後期。

但是話劇的話，所見即所得，沒有導演也沒有卡。

嗯，舞臺設計和燈光對於話劇來說很重要。”

“就只想到這些？”卯團長敲了敲桌子，咚咚咚地聲音像是敲在吳思彤的心上。

她頭頂冒汗，想了想又繼續道，“話劇和電視劇的區別還有演員的表情和肢體動作，電視劇是在鏡頭下拍攝，人物的表情可以很清晰的看出來。

但是話劇不行，我坐在第一排可以看見演員臉上的表情，但是坐在後面的觀眾很可能根本看不清演員臉上細微的表情變化。

所以我註意到所有話劇演員的表情都比較大，然後表情加上略微浮誇的動作就能清楚表達自己。

後面的觀眾更多時候註意到是一個轉身或者一個回頭，但是也並不是說表情不重要，坐在前排的觀眾是能夠看到演員臉上的變化的。所以肢體和表情一個也不能少。”

“那我再問問你，話劇有字幕嗎？”卯團長雙手交叉在身前，整個人稍稍放松了下。

“沒有，怎麽可能有。”

“那你覺得觀眾能聽懂方言嗎？”

吳思彤一怔，她知道自己忽略什麽了。

“不能，話劇和電影電視的區別還有一個，是臺詞。”

“呵，沒錯，是臺詞，話劇不可能也沒辦法做到演出的時候有字幕，這個時候，演員說出的每一句話都必須要能夠清晰地傳達到觀眾的耳朵裏。

這就要求你說的臺詞能在每一個音節、聲韻母、聲調上都做到普通話的標準，要把音變和吐字歸音都熟練掌握。

而這僅僅只是基礎，對話性是話劇區別其他舞臺戲劇的特殊性，更是它強大的生命力。

優秀的話劇的精華在“臺詞對白”，而優秀的電影的精華不只有“臺詞”還有“畫面”“拍剪手段”，電視劇更註重情節。話劇重在‘人物對白’，電影重在‘人物故事’。

所以話劇話劇，臺詞必須性格化，你必須挖掘出臺詞裏未盡的潛臺詞，必須抓住人物的靈魂，要從語氣、語調、語勢、音色和節奏的變化上找到你角色的性格化關鍵。”

看到吳思彤驚訝的樣子，卯團長繼續說，“電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，而話劇才是演員的藝術。

話劇一旦開演，導演基本就可以歇一切都是演員的發揮，一個沒有經過系統訓練的所謂影視演員是無法表演話劇的。

電影電視都可以後期加工，但是話劇不行，話劇一旦開場就沒有回頭路，只有舞臺事故，你懂嗎？

你說的那些燈光、舞臺、道具只是錦上添花，演員才是話劇的靈魂。演技才是這出戲能不能賣座的關鍵！

影視表演主要是“神態”，而話劇表演主要是“形態”，人的動作是有神性的。在舞臺上，表情上的表演是最低級的，聲音，形體是高級的，在舞臺上，你的腳就是你的眼睛...

而這些沒有系統的訓練是達不到的。”

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